Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 8

КомМиссия официально открывается завтра.

Впереди ещё почти треть работ. То есть завтра я с большой вероятностью буду ходить среди людей, про творчество которых мне ещё предстоит сказать что-нибудь неприятное. Взбудораживающе!

Знаете, вообще-то надеялась к открытию фестиваля со всем этим уже закончить. Я всегда надеюсь закончить с этим к открытию фестиваля. И в следующем году у меня это обязательно получится, так?
Ну а в этом пока продолжим.

Я долго выбирала между двумя видео для этой части, и остановилась... в общем, почему именно стоит радоваться, что я остановилась на этом вы поймёте в следующий раз.

The Planets from Andy Martin on Vimeo.

Ну и далее как обычно.


Продолжение. Начало здесь.

Работы, отобранные для участия в конкурсе всё ещё выделяются курсивом.

Дожить до зарплаты – неровно, но рисунок замечательный, центральная задумка довольно свежий и выходит довольно бодро.

Красная точка. Часть 1. "Ложь" – хорошо. Изломанные, порывистые линии рисунка, собирающиеся в на удивление пружинистые, энергичные фигуры, сочетание такой лёгкости и такого напряжения – очень здорово, очень радует. Также радуют на конкретно второй странице аккуратное, интонационное использование цвета-как-предчувствия и третий кадр с хорошим нестандартным ракурсом. Мазки задников иногда кажутся грубоватыми, но это – сравнительная мелочь. Да, диалоги оставляют желать лучшего, хотя подмигивание читателю и приятно разбавляет довольно тяжеловесную экспозицию, но действие течёт легко, сюжет цепляет и хочется читать дальше.

Город был очень ветреным – достигли ли мы уже той точки, когда эстетика цифрового примитивизма перестала быть по определению ироничной? Комикс, приятный своей наигранной наивностью, бьющий в глаза кислотой цветов, по-своему завораживает, простодушие балансирует на грани мудрости и бесхитростная история неожиданно приобретает монументальность всеобщего мифа нашего сияющего пикселями нового мира.

Волк – и где же посидел Волк? Там где его давно небыло, выходят за муж, и вообще всё такое на острее? Снова я остаюсь наедине с Законом По. С одной стороны, всё сатирически-последовательно: сперва мы расскажем про замыслы мирового правительства про сокращение народа, а потом от души жахнем ядерной боеголовкой. И то, что озвучивает, делает это всё старый советский гопник Волк, заодно говорящий о «разгроме» СССР (в котором он вёл себя так, как он се6я там вёл), вполне логично, более чем подходит. С другой стороны, за последний год я видела и слышала вещи. Мы все видели и слышали вещи. В любом случае, как комикс это всё, конечно, до безобразия сыро. Набросок к наброску.

Новое поколение героев – кароч, это их главные враги, но все будут жить долго и счастливо. Люблю людей, которые путают конкурс фестиваля с дверью семейного холодильника. Что я вынесла из этого очаровательно-ужасного комикса: маска из «Евангелиона» навсегда въелась в неокрепшие умы.

Аврора: другая история – очень сжато, интрига попросту не успевает закрутиться, но для эпизода, вводного к новому этапу большой истории, нормально. Ну то есть, если забыть о дырках в сюжете и не задаваться вопросами о том, почему известную всему городу воровку не взяли до того, как она приблизилась к объекту, и каким образом, если пропажу камня обнаружили так поздно, похитивших его удалось так быстро догнать? Они стояли и ждали? Дело, между прочим, в неудачно встроенной в сюжет экспозиции: да, этот диалог нужен, но время, в которое разговаривающие добрались до ложи и время самого разговора – это время, за которое Сонька и её сообщник должны были бы с концами раствориться в ночи, не оставив возможности для эффектной стрельбы из очень странной позы с очень странно поставленной на вроде как положенную горизонтально, а не под углом брусчатку рукой (как и зачем героиня вообще приседает?! Кадром до и кадром после она стоит). Найти сквозную логику в использовании сепии у меня не получилось, это раздражает глаз. В остальном, если не считать пары тех самых странных поз, с рисунком тут скорее хорошо.

Мухич – у этого автора есть потенциал. Чёрт, у этого комикса есть потенциал! Сочный, в хорошем, интересном смысле грязный рисунок, хороший внутристраничный ритм, правильное решение не использовать в самом комиксе текст (в его оформлении автор, как показывает первая страница, не силён). Но, увы, сюжет безбожно сжат, скукожен, утрамбован, действие буквально прыгает по кочкам к малообъяснимой концовке. В нынешнем виде эта вещь – набросок, синопсис, комикса, а не готовое произведение. Ну и к дизайну персонажей есть большие вопросы: зачем выбраны насекомые, если «насекомистости» в них не оставлено?

Сквозь Бетонный Лабиринт. Выпуск #2 – кто эти люди, что здесь происходит?! Нет, стоп, не пытайтесь отвечать, мне на самом деле не интересно. Я бы предложила вам оценить, насколько с большими по сравнению с лицами всех персонажей вниманием, старательностью нарисованы задницы и груди немногочисленных (и обязательно в значительной степени обнажённых) женских тел в этом комиксе, но чтобы сделать это, вам придётся прочитать этот комикс. Знаете, что печально? Что автор, наверное, продумал мифологию этого мира, историю всякую, метафизику, и всё это совершенно зря. Потому что этот набор безобразных тёмных пятен, перемежающихся бетонными словесами читать никому, ни в конем случае и ни при каких обстоятельствах не надо.

Алой нитью по белой розе – и на нас сразу прыгает пунктуация… потому что многоточие – самый лучший знак препинания, куда уж всем остальным. А мне вот нравится знак вопросительный, поэтому сейчас тут будут вопросы. Зачем нам на второй странице показывают кусок фасада здания, ведь, насколько видно из количества окон, комната на следующем кадре явно не может находиться в этой его части? Почему от кадра к кадру так драматически меняются длина и объём волос героинь? Почему от кадра к кадру же меняется рост школьников? Как герои перемещаются в пространстве и относительно друг друга, может кто-нибудь это представить в виде движущейся трёхмерной модели? Какая женщина надевает на тренировку двенадцатисантиметровые каблуки и не надевает спортивный бюстгальтер? Почему у темноволосой преподавательницы (?) такая крошечная, размеров в где-то две трети одной груди, голова? Почему автор не верит в задники? Знает ли автор, что такое раскадровка, и зачем она нужна? Какая религия (культ Капитана Очевидность?) велит приписывать «*приземлилась*» рядом с изображением приземлившейся девушки? И не против ли та же религия написания «сжала» рядом с изображением кисти руки, которая с виду ничего не сжимает? Чем может заинтересовать эта история, учитывая, что всё те же самые избитые штампы есть в десятках… нет, в данном случае сотнях куда более удачных художественных произведений? Почему всё так плохо? Всё настолько плохо, что это действительно кто-то будет печатать?

Карнавал – тут есть несомненное обаяние пластилинового мультфильма, и меня не покидает ощущение, что автор хотел бы сделать именно мультфильм, но нарисовать комикс оказалось проще. Читая, легко представить, как это должно выглядеть в движении, «Карнавал» – отличный подробный сториборд для неплохого (хоть и с не отличающегося оригинальностью содержанием) мультфильма. Как комикс этот набор фрагментов, увы, не работает.

Особняк XIX века – сюжет сконструирован очень плохо. Из семи страниц три с половиной завязка, а одна – концовка. Герои шли-увидели-пришли-зашли-случилось-ушли. Завязка притом всё равно сумбурна, атмосферу загадочного Места с Историей создать не получается, мы пробегаемся в особняк по ощущениям почти так же быстро, как и убегаем из него. Не помогает и какая-то совершенно невзрачная реакция героев, которые сперва безэмоционально говорят, что им тут «как-то не по себе», а потом, так и не вздрогнув выдают унылый трюизм про потерянную связь с прошлым. Зачем нам рассказывают эту историю? Что в этом месте должен почувствовать читатель? Согласиться? Поспорить? Почему, если картинка не даёт причин ни для того, ни для другого?
Рисунок очень хороший, стилизация под сочетание мелков с акварелью прекрасная, но вот только при общей насыщенной мягкой дрожи линий и цветов типичные для автора лица оказываются неуместными, выпрыгивающими из настроя, режущими глаз. Возможно, помогло бы сильнее расслабить углы. Вопрос, который не оставляет меня в покое: так где же находится особняк, точнее, что находится за ним: гора или лес? Автор, кажется, не определилась.

?Мозги даны, чтобы думать? – живо, ярко и удачные шутки попадаются раз в два стрипа, что заметно чаще, чем в среднем.

В.Высоцкий "разбойничья" – простая просьба: расскажите мне, что происходит в этом комиксе. Я абсолютно серьёзно: что здесь происходит?
Популярная культура – прекрасная страшная вещь. Массив накопленных ей образов и привязанных к ним смыслов въедается в нас, хотим мы того или нет, и потому, видя определённую картинку, мы можем даже в полном отрыве от какого-либо контекста в общем определить, что за ситуация имеется в виду. Умелые авторы этим искусно пользуются, неумелые – пользуются плохо или, как тут, злоупотребляют. Почти каждый кадр, каждая картинка в этом комиксе – знак, символ, обозначение, но в единое повествование это всё так и не склеивается (что сразу, с особой бодростью демонстрирует первая же страница). И одной песни для придания секвенциальности мало, тем более что текст соотносится с картинкой только общим посылом «преступник, который неизбежно закончит плохо». Об опечатке и внезапном, необъяснимом вложении пары строчек в уста персонажа, можно и не говорить. Кто эти люди? Что они делают? Почему нам должно быть не всё равно? От рисунка местами (четвёртый кадр третьей страницы, к примеру) сильно веет Миллером, всё в общем нормально, но поясные изображения в профиль у художника не выходит, сразу же вылезает какая-то странная карикатурность огромных голов и коротеньких рук.

Ведьма из Литенберга – веб-комикс я не читала, но для понимания этой работы он и не нужен, всё ясно и так. Ну да, клише, с клишированными странностями в характерах (почему это вдруг девочка решила сходу раскрыться врачу, которого видит в первый раз в жизни?), но реализованы они вполне удачно. Также удачна лепка фигур и объёмов оттенками одного цвета. Рисунок пристойный, слегка безликий, запоминающийся скорее как очередной представитель определённого стиля, чем как нечто самостоятельное. Первая страница прекрасна, но почти все последующие загромождены кадрами, текстом или всем сразу, что не только глушит естественную динамику рисунка, но и разрушает атмосферу (шрифт, кстати, не особо удачный, усиливающий и так присутствующий нехороший привкус коммерческой штамповки).

Вечное лето – вопрос в том, что тут брать за точку отсчёта. Если слово "панк", то слабенько – панка тут в общем нет, ни в рисунке (если бы был, то все эти плавающие размеры, пропорции, формы, были бы частью прелести, а не раздражающей кривизной), ни в истории. И задора нету, есть какие-то общие места про пропадающие в никуда деньги и алкоголь. Если же считать основным носителем смысла цветовое решение, то комикс воспринимается куда лучше: это история о пропащей унылой провинциальной дыре в пустыне, о таком городке, который утомляет и выпаривает любые порывы, в котором даже панки могут только валяться на спине и тихо, лишь изредка срываясь в неумелые попытки куража, спиваться и мечтать выбраться из это их зыбучих песков. Проблема в том, что смех сквозь слёзы, шутка о затухающем трепыхании тут в общем тоже не дотянута.

Читать целиком

Излучающий ящик: Wayward Pines ep. 1 «Where paradise is home» - Лучше всего хозяйке удался майонез

Когда-то «Фокс» был компанией, готовой рисковать по части жанровых шоу, и давал Крису Картеру или Трейси Тормё столько, сколько они попросят. Угадывали, конечно, через раз. С тех пор много воды утекло, и из молодого андердога, способного на широкие жесты, «Фокс» превратился в медиагиганта, не рискующего ни при каких обстоятельствах. Этот гигант спит и, пробуждаясь к пилотному сезону (причем, пожалуй, не каждый год), хватает то, что видит вокруг, и делает копии. Что там сейчас модно? Дайте мне британский детектив («Gracepoint»), подайте мне бадди-шоу с эффектными и дешевыми чудовищами («Sleepy Hollow»), хочу свое кино про людей в экзотической природе («Terra Nova»). Что, все делают супергероев и серийных убийц? Ну-ка, дайте и нам! Но поскольку остальной год гигант спит, за трендами ему наблюдать некогда, и он осторожничает, чтобы хватило до следующего пробуждения — обеззубливает маньяков («Following») и убирает супергероев из супергероев («Gotham»). В свободное время гигант в порядке хобби пытается повторить успех «Доктора Хауса», перелепляя в нового Хауса все, что попадется под руку, но это другой, довольно грустный разговор.
В общем, жанристика у «Фокса» раз за разом не взлетает. А у других каналов — как на зло, и взлетает, и круги по орбите наворачивает. Даже у канала имени Микки-Мауса, в смысле, ABC. Когда «Фокс» был маленький, те поймали молнию в бутылку в «Твин Пиксе», а спустя полторы дюжины лет — взяли да поймали вторую, в «Лосте». Продуктом зависти «Фокса» и стало шоу, которое стартует 14 мая.
Вот иностранные комментаторы говорят, что выпустить первую серию всему миру на три недели раньше — это жест уверенности канала. А я не думаю, что они уверены в успехе проекта. Уж очень «Wayward Pines» старается всем угодить.
Когда трейлер сериала бахнул год назад, все официальные материалы говорили «Это наш Твин Пикс, смотрите! Спецагент! Городок на северо-западе! Чудаковатые местные! Деревья! Табличка на въезде в город! Чего вам еще надо-то?» Поэтому и в рунете зашумели, зашушукались — твинпикс едет, твинпикс едет. Вторую половину трейлера, которая широким жестом открывала загадки серии, все будто игнорировали. Как старались не обсуждать и то, на чьей фамилии «едет» сериал.
И у того, и у другого были понятные причины. В отличие от первой минуты трейлера, которая отчетливо косила под «Твин Пикс», вторая минута гордо демонстрировала, что она-то — чистокровный «Prisoner». Поскольку классического британского «Пленника» в наших краях не смотрели (а его ремейк здоровым людям смотреть вообще не надо), пол-трейлера проходили мимо отечественного зрителя. Ни на что не похоже — что с этим делать-то? Так я не понял, мне твинпикса дадут или мне твинпикса не дадут?
Шьямалан тоже ничего не прояснял. С одной стороны — это тот самый режиссер, у которого резкие твисты в финале. Вроде годится. С другой — последний хороший фильм, по разным оценкам, он снял не то пятнадцать, не то еще больше лет назад. К тому же он не пишет, он продюсирует и режиссирует — к чему это вообще приведет? На Комик-Коне прошлым летом (куда, кстати, привезли аж несколько серий, чтобы хоть кого-то заарканить), Шьямалан разрешил как минимум одно противоречие. Никакого твиста в финале не будет, сказал он. Твист будет в середине, чтобы вы с его последствиями его пяток серий пожили.
Чуть позже вышел второй трейлер сериала, уже нисколько не «Твин Пикс», а чистый «Пленник», но прошел он по большей части незамеченным.
И наконец приехал пилот. И оказалось, что хочет он не «Твин Пикса» и не «Пленника», а хочет он «Лоста». Причем хочет так сильно, что на всякий случай списал у старшего товарища даже сегодняшнее число и слова «Домашняя работа». Это я к тому, что «Wayward pines» начинается с крупного плана глаза и переходит к лежащему на земле человеку в костюме.
А дальше вам будет и твинпикс, и призонер — это пожалуйста. Но начинать, как обычно, надо с того, что сравнительно недавно сработало у более рисковых каналов.
Я не сторонник рекапов, поэтому расскажу только о том, что вы увидите до первого ухода шоу на рекламу. Специальный агент, только не ФБР, а Секретной службы, приходит в себя возле городка «Wayward pines», только тот не в Вашингтоне, а правее, в Айдахо. Он ехал куда-то в эти края в поисках пропавших без вести агентов, и попал в автокатастрофу — или не попал, потому что его начальство нашло и машину, и погибшего напарника, а вот нашего героя в машине будто и не было. Спецагент Бурк (нет, его правда так зовут) добирается до города, теряет сознание и попадает в совершенно пустую и в меру стремную больницу. Там его принимает медсестра со степфордской улыбкой, которая не отвечет на вопросы, не дает позвонить домой или начальству и даже врача не приводит. Из больницы агент побыстрее сбегает и в поисках телефона добирается до закусочной, где сердобольная барменша дает ему телефон, а также свой адрес на случай, если в отель безденежного агента не пустят. На обороте адреса написано «В нашем городе нет сверчков».
«Wayward pines» знает, что встречают его скептически, и поэтому вываливает на зрителя все лучшие трюки из запаса побыстрее, чтобы тот, чего доброго, не зевнул. Сверчки не окажутся местными «совами» — в следующей же сцене Бурк услышит сверчка, полезет за ним в клумбу и найдет динамик с проводом. А по адресу, который дала барменша — одного из пропавших без вести агентов. Конечно, мертвого. Помимо этих вещей — а я напоминаю, это были первые пятнадцать минут часового пилота — до конца серии вы увидите примерно поровну загадок и разгадок. Заодно, чтобы не терять время, через флэшбеки нам расскажут все, что нужно знать о герое.
Первый из этих флэшбеков, кстати, очень хорошо дает понять, насколько не-тонко будет действовать сериал. Мы увидим Бурка на приеме у служебного психоаналитика, который прямым текстом расскажет аудитории, что у Бурка в темном прошлом, какие у него проблемы в семье и, внимание, «Не было ли у вас снова галлюцинаций?» Галлюцинаций, кстати, не было. И до конца серии не будет.
При этом темпе, однако, «большая тайна» сериала, известная всем, кто посмотрел второй трейлер, за первый эпизод не будет заявлена вообще. Если Шьямалан не врет и уже в 5-6 серии ее раскроют, то выходит, что в качестве «сериала с тайной», каким «Wayward pines» и продавался, он успеет посуществовать всего-то два-три экранных часа. А дальше все зависит от того, какой финал замыслили авторы и как к нему придут.
На этот счет у меня есть одна хорошая и одна плохая новости. Хорошая в том, что «Wayward pines» снят по довольно популярной книге (которая тоже все свои оммажи Линчу и МакГухану носит на рукаве), и в книге-то, говорят, с финалом все тип-топ. Плохая в том, что экранизируемый роман — первый в ЦИКЛЕ, так что тип-топ может быть очень относительный. Сериал пока заявлен, как десятисерийный, но, неровен час, еще получит второй сезон — а что, «Готэм» же получил — и вот тогда-то мы запляшем.
Шьямалан, к счастью, участия в сценарной работе не принимал. Зато он режиссировал, и все худшее, что есть в его манере снимать фильмы со времен фильма-про-русалку и фильма-про-пыльцу смог запихнуть в первый же час нового сериала. Затянутые планы, бессмысленные долли-шоты и (понятно, что удешевляющие минуту съемки) невыразительные «крупняки» я даже в расчет не беру. Хотя серию можно за счет ненужных реэкшен-шотов и задержек сцен сократить минут на пять точно. Но как так получилось, что все сцены, в которых главный герой растерян, а зритель не понимает, что случилось, сняты тепло и живо, а флэшбек с семьей героя и его поцелуй с любовницей, например — холодно и страшно?
Затянутые сцены явно отсылают к Твин Пиксу — как и обращение сериала с набранной ими командой актеров. Здешняя труппа — просто золото и лучшее, чем располагает сериал. Ради актеров, которые очень стараются, «Wayward pines» можно простить и неловкую камеру, и тараторящий, побыстрее все выкладывающий (чтоб успеть за десять часов) сюжет. Самые светлые места — это Мелисса Лео в роли уже упоминавшейся «степфордской медсестры», а также Карла Гуджина, coming to you in two flavours — с взглядом прямо в камеру, пробирающим до костей, и в компьютерно омоложенном до состояния фарфорового зомби виде. Причем этот второй эффект не должен быть пугающим — так случайно получилось.
Мелисса Лео, помимо прочего, еще и единственный впечатляющий персонаж из числа «местных чудаков». Без них тут никак. Поскольку «Wayward pines» хочет быть, как «Твин Пикс» (но не осиливает быть даже как «Northern Exposure»), большая часть жителей городка ведет себя весьма причудливо. Это, конечно, не работает. У Линча (как и у Брэнда/Фолси, собственно), персонажи вели себя, как чудаки, потому что и были чудаками. За ними не скрывалось страшной тайны, которая мотивировала бы их вести себя таинственно, или, наоборот, напоказ позитивно. Поэтому они очаровывали, притягивали и восхищали — мы ведь садимся к телевизору, чтобы посмотреть на нескучных людей. «Степфордские жены», которые явно что-то скрывают, способны развлечь нас максимум на час. Поэтому, кстати, все сериалы, которые играли с тропом «пряничный городок со скрытыми пружинами», делали это час, максимум — два. А поиграли тут, кстати, ВСЕ крупные жанровые сериалы последних двадцати лет, вследствие чего «Wayward pines» похож не только на прародителей, но и на всех, кто пытался им подражать. От такого не спасет никакая актерская игра, даже когда покупаешь Тоби Джонса и Терренса Хоуарда.
Все эти персонажи скрывают страшную тайну. Которую, если посмотреть оба трейлера и пилот, вы узнаете — не узнаете разве что кому и зачем нужно все, что происходит. Вероятно, именно это и будет твистом пятой серии. Боюсь, что любые догадки зрителей — а после 14 мая, когда «Wayward pines» выйдут в телеэфире, их будет предостаточно — станут интереснее, чем то, что реально задумано. В книгу я намеренно заглядывать не стал, чтобы не судить сериал по первоисточнику. Эта самая тайна будет для сериала переломной точкой — и в этом смысле хорошо, что ее не отложили на финал. Даже самым обсессивно-компульсивным из нас не придется терпеть десять недель, чтобы узнать, в чем тут дело. Если Шьямалан подведет (а подводит он в последние годы неизменно), бросить сериал можно будет раньше.

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 7

О чем бы нам с вами сегодня поговорить, а? О погоде? О животных, раз уж меня одно как раз недавно укусило за локоть? О кино?
Можно о кино. На этой неделе в российский прокат вышел замечательный, интересный, напряжённый и местами очень смешной фильм о пережившей сход лавины семье благополучных финнов. Вышел интересный сборник короткометражек. Вышла дурацкая микробюджетная мусорная комедия. Вышел приуроченный к столетию трагедии бездарный триллер. Вышла футбольная драма, которую я пока не посмотрела, и два ужастика. которые смотреть не буду.

А, и ещё эта ваша громкая штука.
Хороший, держащий внимание аттракцион. Как к кино к нему... есть вопросы. Но вместо вопросов пусть будет реклама.

Moon River from Made In Motion on Vimeo.

Ну что, продолжаем? Продолжаем.
Кстати, обратите внимание, теперь тут добавлено выделение курсивом работ, отобранных для участия в выставке. Проще было бы, наверное, выделать то, что не прошло, ну да ладно.

Продолжение. Начало здесь.


Exitus – ну, если вот это, на последней странице, должно было быть неожиданностью, то увы – там всё стало ясно буквально с первого появления «насекомого». Если неожиданного поворота сюжета не подразумевалось, то к чему это всё было, зачем и о чём эта история – непонятно. Рисунок приятен, но грубоват, эти грубые мазки отлично изображают марево одиночества и отчаяния, но плохо – погибший мир в ощущениях и деталях. И проблемы с отображением течения времени, точнее, кажущееся отсутствие этого самого течения. Одна ночь, внезапный прыжок, как нам говорят, вперёд – и всё. По итогам – ни напряжения, ни неожиданности, ни полноценной атмосферы. И трагическая замена на последней странице красивых задников угадайте чем. Подсказка: это то, что я люблю больше всего в мире.

Смарт – у меня есть подозрение, что данная работа победит в конкурсе Дивова. Почему? А вы остальные видели? Вот-вот. Работа с текстом отвратительная. Ну то есть, конечно же, проблема в не очень умелом переложении текста в формат комикса: художник по сути просто пририсовал к диалогам задники. В итоге мы получаем страницы радующего, эффектного рисунка, похороненные под тоннами текста. И ведь, казалось бы, решения иногда прямо очевидны: разбить четвёртую страницу на две, увеличить кадры с угоном грузовиков… То, что текст в баллонах разложен не особо эффективно и на зрителя прыгает ещё и обилие белых пустот, не помогает. Шрифт плохой, точнее, оба шрифта сомнительны, но тот, что используется в баллонах, ещё и совершенно не сочетается с рисунком.

Луганск у вас дома – снова, да? Ладно, хорошо. В условно-«повествовательном» формате этот рисунок смотрится чуть лучше, чем в памфлетном. Впрочем, содержанием далеко от памфлета мы всё равно не ушли. Я понимаю желание и стремление автора, но, к сожалению, итог выглядит на редкость наивным. Не столько даже текстом, сколько открытым, до примитивизма прямолинейным рисунком, который не рассказывает о страшном умолчанием, а как будто разглаживает трагическую реальность в разбавленные эмоциональные трюизмы. Самая сильная, последняя страница тут заодно и самая лаконичная – чем меньше говорит автор, тем сильнее воспринимается оставляемый за скобками смысл.

Искуситель – мне надо больше спать. Потому что вот прямо сейчас, когда я пишу эти слова, эта манга – самая смешная вещь в мире. Находящиеся вокруг люди уже начали странно на меня поглядывать: такое выражение лица для меня… не очень характерно. Вот-вот я начну хохотать в голос. ОН ПРИДЕЛАЛ КОЛЁСИКИ ОТ СТОЛА К СТУЛУ. Есть люди, которые смеются, просматривая видео, на которых запечатлены страшные и потенциально калечащие падения и удары, а я смеюсь сейчас. Наверное, то, что мне так смешно, доказывает, что я – не очень хороший человек, но вот как будто это новость. Замечательно. Градиентов маловато разве что. Причём тут «Искуситель» и символ Марса? ПОТОМУ ЧТО, вот причём!

Пантеон: культ двуличия – синопсис обещает нам бодрый альтернативно-исторический фантастический треш. К сожалению, сюжет абсолютно задавлен тяжеловеснейшей экспозицией, как изложенной отдельно, так и упиханной в почти каждый баллон, каждую реплику.  Сценарист принципиально настроен не дать дышать ни постоянно выдающим поток всё новой информации персонажам, ни вынужденным её заглатывать читателям. Потенциально интересному сюжету не дают расправить плечи, а характерам – хоть чуть-чуть даже не развиться, а раскрыться, выйти за пределы прочитываемых из внешности характеристик. Когда же сюжет ненароком требует чего-то кроме экспозиции, сценарист с художником теряются: страницы двадцатая и двадцать первая тут прекрасно демонстрируют, насколько отдельно друг от друга могут существовать рисунок и текст. В рисунке меня особо радует категорическое нежелание изображать лица. Как будто, если речь не идёт о ярко выраженных гипертрофированных чертах, руки художника попросту отнимаются, и его хватает максимум на пару условных линий.  О течении повествования говорить сложно, потому что, насколько я поняла, тут приведены отдельные фрагменты. Если нет, то всё грустно. В целом комикс… ну, на безрыбье, сойдёт и этот эстетический пришелец из середины прошлого десятилетия, так? В конце концов, на нашем рынке быть комиксом Avatar Press – тоже вполне похвальное желание.
И кстати, мне кто-нибудь может рассказать, в чём выражается «ярко выраженная зависть пенису»? Или она тут так, для поддержания общего уровня сексизма?

An experement with time – вот ничего не могу поделать: мне пять лет, и поэтому я вижу в слове “experement” не одну орфографическую ошибку, а две.  В данном случае автор, безусловно, амбициозен, но, увы, эти амбиции совершенно не поддерживаются умением. Каким-либо умением: рисовать, писать, конструировать страницу, красить. Я понимаю идею и вижу попытки собрать повествование в воронку, закручивающую две разных реальности и один общий сон. К сожалению, все безусловно проваленные на уровне реализации формалистские изыски в данном случае только подчёркивают примитивность изложенного неловким языком сюжета.

Тайна Треугольника – снова задам этот вопрос: вот неужели автору не режет глаз сочетание этого рисунка и этого шрифта? Обаятельная, слегка психоделическая бессодержательная зарисовка о малоразборчивых, но особо далеко не заходящих фантазиях. Штриховка точками очень приятна.

Ропсенштильс и Шизнагсингерзуппе – смешно, очень в духе «The Tick», хотя рисунок и довольно сырой, а повествование, там, где оно есть, безбожно буксует.

11 фактов о моей бывшей – вы читали раннего Джеффри Брауна? Ну, знаете, того, который стал известен благодаря невротическому рассасыванию своих трогательных романтических неудач на множестве забитых неловкими и кривыми лупоглазыми человечками страниц? Того, который частично поднялся на поднятой Джеймсом Кочалкой волне противопоставления искренности и искусности в искусстве? Того, который потом научился рисовать и нарисовал умилительную книжку про Дарта Вейдера? Мне в общем-то нравится ранний Джеффри Браун, особенно в малых дозах. У него, несмотря на все очевиднейшие недостатки рисунка, есть нерв, есть звонкая неловкость, есть чувствительная искренность обнажённого беспомощного живота, позволяющие сопереживать герою, проникаться происходящим с ним. Для таких вещей просто желания устроить себе сеанс психотерапии при помощи листа бумаги (реального или виртуального) мало, нужен ещё определённый талант и, ну да, определённое умение. И вот тут мы возвращаемся к «Одиннадцати фактам», где с этим, увы, проблемы. То есть плохой рисунок на месте (теперь с разрушающими эффект грубой аутентичности, выставляющими рисунок не плохим от необходимости скорее, непосредственнее выплеснуть трепещущее внутри, а просто плохим скринтонами), желание излить, выплеснуть, присутствует, а вот итог… невесел. Содержательно большая часть комикса представляет по сути список слегка завуалированных, но именно претензий к картонной бывшей (Она оставляет себе его вещи! Она мгновенно вешается на того, о ком только что и слышать не хотела! Она звонит по ночам и всячески использует бывшего для эмоциональной поддержки! Она злилась, когда не угадывали её любимое число! Она днями спала!), природа меняющейся связи двух героев раскрывается штампами, эпизоды кажутся произвольными и внутренне разболтанными. Читать это просто тяжело, но я надеюсь, автор смог отработать то, что он этим отрабатывал.

Мифолокия – есть люди, которым будет интересно и просветительно вот такое вот «в лоб» изложение выхолощенной и отшлифованной версии мифа. Есть также люди, которые порадуются неожиданному повороту сюжета в конце. Я вот только сомневаюсь, что это одни и те же люди. Рисунок крайне статичный; если ригидность персонажей сознательна, то со стилизацией автор недоработал, если же нет, то… ну да. Ну и опять гуляют пропорции лиц, тел.

Дух земли – как я уже говорила, некоторых я просто узнаю. Вот тут – узнала сразу, потому что это очень узнаваемый рисунок. Сюжет, к сожалению, тоже очень узнаваемый, в смысле, с узнаваемыми проблемами. Нет, эти уверенно ограниченные плотные объёмы ярких цветов красивы, как они красивы всегда. И рассказываемая комиксом история как всегда течёт, летит без единого препятствия. Но к самой истории есть вопросы. То есть нет, понятна эмоция отдельных моментов и ясно, что за сказку (в смысле, какого вида) нам хотели рассказать, но отдельные моменты (почему именно Дух земли начал твердеть?) не особо ясны, даже если попытаться воспринимать их как части метафоры взаимодействия творящего человека с природой.

Шестеренки – хороший, плотный, но при этом вовсе не окаменелый рисунок, очень хорошие объёмы, замечательный дизайн персонажей, прекрасные ракурсы и местами очень удачная работа с всплесками цвета. Комиксу местами пошёл бы на пользу чуть более традиционный подход к раскадровке, ну или хотя бы более внятные границы между кадрами. Оформление текста, разумеется, ни к чёрту, но я уже сама устала от этого моего вечного плача. Диалоги… из этого жанра, сюжет захватывает. Жаль, что работа скорее всего не будет закончена.

Виталий. Немодный иллюстратор – нарисован стрип хорошо, почти филигранно, тут вопросов нет. И мне даже в кои-то веки нравится то, что сделано с текстом. Но содержание… ох. Кажется, я воткнулась в Закон По. Первый стрип: это сексизм или насмешка над ним? Долбаные феминистки ноют по дурацким поводам, или любые витиеватые мужские оправдания являются отмазками не желающих уважать чужое пространство самцов? Второй только усугубляет обеспокоенность: сходу кажется, что это просто насмешка над всё меньшей реалистичностью боевиков… но не показательно ли в этом случае, что одним из симптомов меньшей реалистичности для автора является героиня-женщина? В конце концов, какой процент далёких от реальности высокобюджетных боевиков (или около того) последних лет… допустим, пяти были про боевых женщин? Даже так: назовите десять. Я вот за прошлый год помню три, причём в двух из них играла Скарлетт Йоханссон, и в одном из этих двух к ней прилагалось два супергероя, а третий был сказкой с (не особо) злой колдуньей. Иными словами: почему автором при отображении типичного используется нетипичное? Потому что кино с супергероиней по определению более нереалистично? Ну-ну. Или, может быть, побуду благосклонной, шутка в том, что люди, готовые в общем-то спокойно съедать те самые боевики, оказываются неспособны применить ровно тот же уровень «подавления неверия», когда речь заходит о героине-женщине? Стрип с попыткой нарисовать «как раньше» склоняет перекладину весов в одну сторону, стрип(ы?) «Женщины» – в другую. И ещё есть «Натура», где независимо от того, ожидается ли от читателей сочувствие герою, женское тело предстаёт комедийным реквизитом, а сексуальное нападение – шуткой (автор знает, насколько это страшно? Да, я в курсе, что для комедии естественно выставлять смешными вещи, в реальной жизни страшные, но вроде бы тут у автора взят немного не тот тон, нет?). И резко гомофобная лексика. Нет, я не считаю, что подобные вещи – однозначное табу для комедии, отнюдь. Просто тут как с восьмилетками, разговаривающими о минете в «Сладком кексике»: это всё равно что добавить в набор роллов один, сделанный из лютефиска – взрывоопасно, совершенно не соответствует ни ожиданиям, ни прочей окружающей еде, и если уж вы вспомнили про лютефиск, имейте гланды подавать именно лютефиск, а не стыдливо подкидывать его в обычную еду, как будто так и надо.
В общем… нда. Плохо ли то, что я с такой лёгкостью верю в неотрефлексированный ядовитый сексизм автора, чьим (очевидно, частично списанным с себя) героем является бородатый «ботаник» средних лет? Автора, в комиксе которого женщины появляются либо как секс-объект, либо как объект для самоутверждения? Эх. Ладно, что там у нас кроме сомнительных моментов? А, да. Работа и боль художника. Знаете, тут вспоминается цитата Джо Холдемана, которую мне в своё время показал мой соавтор. Звучит она примерно так: «Их научили писать о том, что они знают, и в итоге мы имеем кучу романов о мечтающих изменить жене преподавателях литературы средних лет». Сколько стрипов посвящено особенностям творчества, работы художников, иллюстраторов, дизайнеров? Сколько среди них хороших, отличных, прекрасных? Сколько их ещё нужно? То есть я понимаю принципиальную неправильность последнего вопроса, но, думаю, вы понимаете, о чём я.

Тёмный Мир – псевдовикторианский дух комикса отлично поддерживается умеренно-сексистскими шутками примерно полуторавековой свежести. Как в любом средненьком юмористическом комиксе, смешно здесь раз в три-пять стрипов. Это, если что, не критический недостаток: повторю, оно примерно так и работает, так же, как в любом сборнике короткомеражек хороших обычно две-три. За что «Тёмный мир» можно однозначно похвалить, так это за выдержанную и для нашего ландшафта довольно оригинальную атмосферу, создаваемую рисунком, напоминающим иллюстрации соответствующего периода, реконструированные после пропуска через постмодернистскую мясорубку. Рисунок в этом смысле настолько сильный, что почти нивелирует нехорошее впечатление, производимое зачем-то откровенно-компьютерными задниками.

Секс, Насилие, Рок-Н-Ролл – конечно же «воплощение понятия» «секс» – это конвенционально привлекательная женщина. Конечно же. Именно женщина воплощает секс для гетеросексуальной меня… это ведь так работает, правда? Ах да, простите, я забыла, когда пишут подобные вещи, таких, как я, в виду не имеют. И, раз уж у меня сегодня такое настроение: вот это изображение сборщика из стран третьего мира? Да, это фантастический, невероятный, неприемлемый в современном обществе уровень расизма. Не, я так, чисто для информации, я в курсе, что так-то всем плевать. Идея с аллегориями забавна, жаль только, что когда доходит до главной, фантазия автора спотыкается, и ничего интересного (ну или хотя бы просто выходящего за рамки «она самая сильная!») с ней сделать не получается. Комикс суматошный, шуткование натужное, куражом тут, увы, и не пахнет, хотя суматошный, сознательно-бестолковый сюжет вроде как должен располагать. Рисунок довольно сильный, но впечатление портит множество расстраивающих цветных (и градиентных!!!) пустот. Зато ярко!

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 6

В этом месте должны быть какие-нибудь слова, но поскольку мне ну очень хочется спать, поступлю некрасиво и оставлю вас наедине с Жуткой Тварью:

The Terrible Thing of Alpha-9! from jake armstrong on Vimeo.

А, ну и комиксами:

Продолжение. Начало здесь.

Обновлено: добавлено выделение курсивом работ, отобранных для участия в выставке.

Тлен, безысходность и прокрастинация – это список из однородных понятий, так, автор? Ну-ну. Темноту и тухлость, средненько маскирующие неумение изображать людей, испытывающих эмоции, ещё можно объяснить сюжетом и идеей, совершеннейшее отсутствие фантазии, заставляющее доставать для демонстрации самые штампованные образы (ах увольнение, ах расставание, ах отвергнутое признание в любви – хотя вот тут мне понравилась не-гетеронормативность) и обращаться с ними, раскладывать их настолько уныло – нет. Что до содержания… оно сводится к великолепной мотивационной истине: если у тебя есть проблемы – справься с ними, или будет поздно, и ты сдохнешь! Спасибо, очень помогло.

ЛЮДИ НИСВАБОДЫ – нет, что-то, конечно, в этом есть. Увы, автор трагически перестарался со стилизацией. «Детский» рисунок использован с понятной целью, но чрезмерная старательность приводит к разрушению иллюзии искренности и неприятно выпячивается аффективность эмоционального заряда.

"Берег улитки" – очень (в кои-то веки без сарказма!) милый, яркий, отлично нарисованный, с чудесными цветами и местами впечатляющей детализацией детский комикс. Шрифт слегка расстраивает, и лучше бы у баллонов были границы. Вопрос для обсуждения «как у больших»: насколько этична такая эксплуатация рыбы? Её ведь шантажируют жизнью детей.

Искусительница – без сомнения самая лучшая работа конкурса. Не только этого, вообще, за всё время существования КомМиссии.

DEPRESSO – знаете, что вгоняет в депрессию меня? То, что кто-то может назвать текст в прямоугольных плашках в начале комикса «размышлениями». Всё это слишком поверхностно, чтобы быть воспринятым всерьёз, слишком серьёзно, чтобы читаться как пародия, и слишком уныло, чтобы листаться для простого бездумного развлечения. Я вижу задатки хорошего контура, напрочь испорченного покраской. Дело, если что, не в кислотности и не в плоской заливке. Дело в тенях, без них тут могло бы получиться что-то довольно любопытное в духе классического поп-арта. Ну то есть, если бы автор умела рисовать не только лица, но и тела, а особенно – динамичные позы. Все люди на первой странице нарисованы преотвратно. Задники утомляют непоследовательностью: надо бы определиться, меняет ли всё-таки появление героини реальность (как нам её показывают), и если да, то каким именно образом. И этот шрифт в баллонах. Зачем. Зачем.

Боги войны – я этого произведения (этих произведений?) Дивова не читала, и желания его (их) прочитать у меня после просмотра этого ужаса не возникло. Последние две страницы – замечательная демонстрация того, как важен контроль в изображении хаоса. Вещи, сцены, реплики могут на первый взгляд производить впечатление «хаотичных», но правда в том, что если изображать их именно такими, вещь становится нечитабельной, раздражённый глаз попросту проскальзывает по поверхности (что, конечно, может быть целью автора, но, подозреваю, не в этом случае). Да, представлять такую какофонию, которая на деле будет вести читательницу, зрительницу, давать ей понять, уловить и разобрать каждую с виду беспорядочно болтающуюся смысловую единицу. Сложная задача. Уж точно не для этого автора: с этим рисунком и этой покраской всё было ясно с первого же кадра.

Девочка и Кот – очень красиво, но, к сожалению, раскадровка несколько неудачна, местами (сильнее всего – на четвёртой странице) глаз мечется по кадрам, не сразу понимая последовательность показываемого. При этом само по себе множество мягких границами, но жёстко разложенных по страницам кадров прекрасно справляется с созданием эффекта радостного витражного окна. Человеческое обличье Кота – самая сомнительная здесь вещь; когда дело доходит до него, рисунок внезапно приобретает в данном случае неприятный привкус манги. Как начало сериала это неплохо, но если автор имел в виду самостоятельное законченное произведение, то слишком скомкано.

Гони телегу – и ещё один кусок большого проекта, за которым я не слежу и следить не буду! Как самостоятельная вещь, разумеется, совершенно не работает. Хорошая работа с цветом, приличная работа с композицией как кадров, так и страниц , плохая работа с оформлением текста. Сам текст скорее в порядке. С изображением гнущихся человеческих (и нет) тел есть проблемы.

CatShot: Reload – мы шутим о фильме «Высоцкий…». В 2015-ом. Ну-ну. То есть за вечным автор явно не гонится, две из четырёх шуток протухнут в течение максимум пары лет, но зачем доставать что-то, успевшее мумифицироваться? Первый стрип – идея неплоха как социальный комментарий о патриархальном обществе и объективации (конечно, это комментарий того сомнительного вида, который ухитряется вмещать в себя критику явления и наглейшую его эксплуатацию), но меня он умиляет скорее как человека… ладно, не буду о работе. В целом всё неплохо, у стрипов хороший ритм (если не считать совершенно лишнюю последнюю реплику на четвёртой странице), и автор здорово работает с покраской.

ТАРТАР – обидно, когда такие старания спотыкаются об ошибку, которую выловил бы самый ничтожный спеллчекер. «Поглащают» – мелко, а гадко. Впрочем, дальше возникает «На тот момент, это более 90% населения планеты». Ещё и грамматика с пунктуацией, да? Далее: я понятия не имею, откуда у автора эта навязчивая идея о том, кто именно что говорит. Я бы в этом месте сказала, что у хоть слегка компетентного автора комиксов/манги всё должно быть и так понятно, но дело в том, что тут оно именно что и так понятно! Правда! Хотя о чём это я, тут есть повешенный рядом в звуковой эффект (?!) «ШОК» (о всяких «круть» и «верть» и говорить не буду), «показывать, а не рассказывать» явно не про эту мангу. Внезапный взрыв до произвольности внезапен, герой ухитряется забыть сказанное ему про реакцию «кротов» на солнце… сколько? Полчаса назад? Если больше, то изображать течение времени у автора не получается совсем. При всём том работа очень достойная. Я подумала и решила, что мне особо нравится разная чёткость контура, она здесь использована очень удачно.

. S k a z k a – вы читали сказки, истории Петра Бормора? Они не идеальные, но часто очень неплохие. Извините, это то сравнение, которое пришло мне в голову. Естественно «.S k a z k a» (ах как я люблю, когда авторы креативно подходят к названию!) в этом сравнении проигрывает. Но не буду несправедливой, поговорим о самом комиксе. Первая же (после обложки) страница комикса сразу нехороша: правила не установлены, что дракон способен пережить отсыхание головы мы пока не знаем, других голов не видим. Так кто же говорит с принцессой? Если дракон, то как? И это вопрос настолько занимательный, что он полностью заслоняет собой (средненькую, но всё-таки) шутку. Вот интересно: такое решение этой сцены – это неудача сценариста или трагическая инициатива художницы? Следующая шутка… не шутка. Две за ней – максимум средненькие текстом и абсолютно не усиливаемые картинкой. Последняя лучше всего, но и она после предыдущих вызывает вопросы: насколько мы видели, ничто не мешает дракону общаться с принцессой, то есть тут нам внезапно меняют расклад. Да-да, я только что обвинила юмористический стрип в несоблюдении континьюити, самой стыдно. Отдельно скажу о рисунке: мне в принципе нравится эта тщательная грубость мазков и насыщенность цвета, но в сочетании выходит грязно. Задники очень плохи. Ну и, как я уже сказала, рисунок, форма, ничем не помогают содержанию, визуальное воплощение не дополняет словесную шутку, не окрашивает её новыми смыслами и (на удивление, учитывая довольно активную мимику персонажей) не транслирует настроение. А этому содержанию помощь очень нужна.

марсияне и кредит – на самом деле это прелестно. «Формульные» вставки кажутся слегка лишними и текст уж очень контролируемо-разболтанный, будь он более связным или, наоборот, сюрреалистичным, было бы эффектнее. Но нарисовано это всё очень здорово, рисунок, эти сумасбродные линии, в клубках которых то одним, то другим краем проскальзывают куски понятных образов, замечательно передают идеи на грани разрыва с укоренённым в тексте ожиданием конкретного визуального воплощения. Да, абстрактные комиксы – специфический подвид формы, да они не для всех, но они уж точно как минимум освежают ландшафт.

Марек, что хорошо балакает – и вот сейчас я вспомню то самое словосочетание, которым мне так нравится ругать определённый род комиксов. Банальная иллюстративность. Что даёт рисунок этому тексту? Как его дополняет? Что привносит? Что, в конце концов, замещает, функции каких кусков текста берёт на себя? Рисунок, как и всегда у этого автора (я же сказала: я не могу не помнить некоторые вещи) очень, неоправданно тяжёлый.

Бабочки в моем животе – трусы с чулками/высокими носками на девочке с виду раннепубертатного возраста! Та же девочка, надевающая шипованный ошейник на взрослого мужика! О эти чудесные и абсолютно не проблематичные тропы из манги и аниме! Как только автор начинает пытаться играть с ракурсами, на сцену выходит яростная, беспощадная кривизна (пример – вся восьмая страница). Раскадровка насыщенных экшеном сцен у автора не получается совсем, понять, что происходит на третьей-четвёртой странице, как и в каком пространстве двигаются персонажи, невозможно. Сюжет… ну, я вижу попытку кислотной причты о риске, сопровождающем привязанность, но только попытку. Поскольку главный герой совершенно не вызывает сочувствия, сопереживать ему не получается, и вывод из истории выходит «странная девочка зачем-то убила волка не сразу».

Истории Редкостной Зануды – автор, я не думаю, что «Because fuck you, that’s why!» употребляется так, как Вы его употребляете. Это я как человек, категорически ненавидящий зиму, говорю. В общем и целом – очаровательно, вот он, тот вид юмора в повседневности, который у меня идёт очень хорошо. Филигранный рисунок и очень вдумчивое использование приглушённого цвета радуют.

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 5

Ну что ж, кажется, в этой части я наконец-то избавилась от доброты. Не специально. Так вышло. Они меня спровоцировали! И немножко сломали, но не будем об этом. Рано пока.

Раз уж я сегодня если (пока) не сломанная, но уж точно побитая жизнью, то со вступительными словами закончу. Вот вам видео, причины появления которого здесь станут понятно чуть позже:

365 - One Year, One Film, One Second a Day from The Brothers McLeod on Vimeo.

А вот вам про комиксы:

Продолжение. Начало здесь.

Обновлено: добавлено выделение курсивом работ, отобранных для участия в выставке.

Чудо – если постараться, если верить, если быть оптимисткой, то ты сможешь преодолеть. Всё пройдёт! Есть много людей и не только, у которых прошло. Они смогли, и ты сможешь. Если верить, и стараться, и не терять надежды, ты сможешь. Всё получится, и всё будет хорошо, и лекарства больше не будут нужны.
Это было примерное содержание всех историй этого комикса. У меня вопрос: а те, кто до сих пор болен? Гипертонией, раком, рассеянным склерозом, диабетом, параличом? Как там сказала автор? «Эти истории не для тех, кто знает, что умрёт, а для тех, кто верит, что приговор не исполняется»? То есть те, кто умирает, кто болеет, кто страдает – они просто недостаточно верят. Не ходят в горы, не занимаются айкидо. Не роют ямы.
Какое фантастическое токсичное дерьмо. Автор, не стыдно?
Верить, надеяться, стараться, и чудо возможно. Это – примерное содержание всех историй этого комикса. О, и ещё – солидной части моего детства. Да-да, это личное. Хорошее настроение! Правильные мысли! Вера в себя! Травки! Свежий воздух! Всё будет! Всё случится! И чудо возможно! И прошло двадцать лет, а я всё ещё на компенсирующих лекарствах! Я всё поняла очень быстро, но знаете, сколько сил, времени, всего, отняла эта гадость у моих родителей, которые так хотели, очень хотели, чтобы их ребёнок не был болен? Мы в порядке, но до сих пор каждый раз, когда я ненароком жалуюсь, что вот прямо сейчас, в этот момент времени, мне как-то не очень хорошо, потому что проблема есть и будет всегда, и кто-то добрый, искренний, радостный, говорит, что всё будет хорошо, и не надо так на этом зацикливаться, и всё может исправиться, и чудеса бывают, и муж сестры троюродного брата дедушки… я хочу сказать, эти душевные люди должны радоваться тому, что я себя не очень хорошо чувствую.
Ладно. Глубокий выдох. Конечно, оптимизм уж точно не вредит. Конечно, жить с верой в лучшее часто гораздо легче. Конечно, чудеса случаются. И я никогда, ни при каких обстоятельствах, не буду говорить человеку, надеющемуся на неисполнение приговора, что всё плохо, и она умрёт. Но как быть с теми, кто умирает? Как быть, как жить с верой в чудеса, когда с тобой, с дорогими тебе людьми чуда не происходит? Как принять, что добрый бог есть, и это просто ты ему недостаточно нравишься? Да, я не думаю, что автор сознательно вкладывает в свой комикс посыл «если правильно верить, то всё будет». Но смыслы имеют склонность самозарождаться, и какой вывод можно сделать из коллекции однотипных, про выздоровление, «чудес», вещей вроде как по определению уникальных, штучных? Все эти люди (и животные) старались и верили – и им помогло! Это… довольно однозначный нарратив. Есть какая-то очень тонкая, крайне субъективная граница, при переходе которой «всё будет хорошо» начинает звучать не столько утешительно, сколько издевательски, и на мой личный вкус, автор эту линию пересёк. Может быть, кто-то тут не согласится, возможно.
Попытаюсь отвлечься от содержания, скажу про форму. Форма очень приятная, мягкая, лаконичная и эффективная. Я не могу сказать, что мне так уж нравится этот рисунок, но в данном случае это исключительно вопрос личного вкуса, и… знаете, нет, не могу. Не могу я тут просто говорить про форму. Лучше остановлюсь.

Пиджаки и Револьверы – сходу проблемы, прямо на обложке. Куда смотрит ребёнок? По идее, должен на того, к кому протягивает руку (если он её протягивает), но чтобы такой его взгляд был направлен туда, он сам должен находиться заметно левее. Впрочем, с этим ребёнком художнику вообще не везёт, особенно когда речь идёт о руках: то просто исчезают локти, то руки вообще целиком превращаются в не оправдываемые никакими трюками перспективы коротенькие сосиски (шестая страница). Страницы флэшбека перегружены кадрами, что при таком цветовом решении в отсутствие внятных границ кадров и выраженного контура создаёт ощущение расслабленной визуальной какофонии. Способствует этому и выбранный стиль конструкции повествования: автор, похоже, из тех, кто верит в «раскадровку эффектных жестов». Ну, знаете, это когда на каждом кадре должна быть Поза, или Выражение лица, или Яркое Движение. Когда каждый кадр должен быть Запоминающимся. Не то чтобы это само по себе было так уж плохо, но надо понимать, что такой подход к повествованию карикатурен, гиперболичен и едва ли совместим с такой расслабленностью рисунка. Там, где фигуры поддерживаются глухим тёмным фоном, все те же эффектные жесты и ракурсы, замечу, не смущают.
Я так понимаю, это часть какого-то более масштабного проекта? И как часть этого проекта имеет смысл? Потому что в этом фрагменте признаков личности не наблюдается ни у кого. Личности, я сказала, а не сомнительно использованных штампов (одинокая женщина, ответственная за ребёнка, приглашает к себе в дом мужчину, с которым знакома в лучшем случае час? Я так понимаю, это мир Солнечной Доверчивости, где преступности просто нет?). И, это, я правильно понимаю, что собеседник главного героя вначале жалуется на то, что его «обломали», не вознаградив сексом за вкусный ужин? И герой реагирует на это словами о том, что девушка «всех обламывает с романтикой»? Вопрос внутри меня и к соавтору: является ли слово, характеризующее этих двоих, матерным?

Эпос – ну понятно, что в роли идеологического содержания этого… эпоса выступают горячечные бредни. У меня вот какой вопрос: значит, тысячу лет с православием всё было хорошо, пока «в ближайшем будущем» на нас не напали начавшие с Киева голые мумии и траурные имперские штурмовики с перевёрнутым символом иллюминатов на шлемах, так? А за лет так сто с чем-то до этого ничего не произошло? С православием то есть? Никто там церкви не взрывал? Духовенство не убивали? Никого ни за что не преследовали? Нет? Нет? А, окей. Что это, кстати, там написано на шлеме у летучего воина святого братства? «СССР»? Ну ладно. На самом деле, это, конечно же, всё интересно исключительно в смысле наблюдения за кристаллизацией мифа о православной советскости, мифа заметно менее абсурдного, чем может показаться сколь-нибудь образованному человеку. Союз был Великим и Хорошим, и Православие – это хорошо, значит, ну разумеется, они совпадают и сливаются воедино! Православие при этом и есть христианство, единственно правильное и всеобщее. Поэтому и управляют вражескими войсками звери с навешенной атрибутикой «буржуинов» родом из «Окон Роста» и «Крокодила», поэтому и на могиле погибшего товарища, шедшего в бой в облачении священника, ставят кельтский крест. Кельтский, греческий – какая разница, крест – значит христианство, а христианство значит Православие, и никак иначе. И на штандарте может быть звезда на красном фоне и триколор одновременно! И о лестовке мы ухитряемся вспомнить, не написав ни одного слова про этих, как их, которых ещё пытали, и сжигали живьём, и… как их там? Старо- что-то? Не помните? Вот и мы с автором не помним. Главное – Православие. И держава у нас – православная, русская, уникальная. Всё последовательно. Ну а о чём тут ещё говорить, а? Ну не о том же, в самом деле, что у (рождённого в двадцать первом веке!) парня Егория к дополненному защитой ватнику прилагается лайтсейбер-катана. Не о том, что волшебное языковое чутьё автора позволяет всерьёз сочетать в одном тексте «удобно, практично и традиционно» и «…в руках держати и… непристанно [sic] повторяти» (кстати: апостол Павел во втором послании к Фессолонкийцам (sic) так и сказал - «глобальной диктатуры»? Ну, раз оно в кавычках…). И уж точно не о мохнатом носороге.
Нарисовано всё это предсказуемо-отвратительно. Автора можно похвалить за попытку выдать динамику, но для человека, настолько слабо контролирующего линию, это – задача однозначно непосильная. Вихляется и кривится тут буквально всё, причём ритм и движение этих вихляний совершенно непонятны. Покраска совсем грустная, как и периодическая замена задника мутной серотой или каким-нибудь градиентиком.

Кошкина жизнь – сегодня я пришла на работу почти в половину одиннадцатого. Вчера я пила кофе. Позавчера моя тренировка прошла удачно. Правила дорожного движения невозможно соблюдать. Энергетик окрыляет. В последний раз в Лондоне я сходила в Тейт. Мне нравится брокколи, и мне нравится авокадо, и мне нравится ягодный сидр. Ну как, интересно? Вот именно в такой форме – интересно? А если не пытаться обнаружить возникший из последовательности смысл?
Этот стрип – как подавляющее большинство аккаунтов в социальных сетях. Что-то. Потом что-то. Потому что-то ещё. Иногда бывает что-то интересное. Иногда бывает что-то остроумное. Но в основном…
Я, знаете, в общем отношусь к экспериментам вида «ежедневно целый год» очень положительно. Результаты таких экспериментов бывают очень интересными (смотри выше). Бывают. Тут не тот случай. Тут на читателя вываливают девяносто (!) обычных моментов, большинство из которых не обогащены ни шутками, ни любопытными наблюдениями, ни даже интересным настроенческим зарядом. «Сегодня случилось вот это». Ну окей. Мало того, иногда автор как будто сознательно уничтожает наметившуюся возможность пошутить: тот самый стрип про невозможность соблюдения ПДД – отличный пример. Как невозможно? Почему невозможно? Эй, я готова послушать! Ну убери один из первых кадров (а то и оба), покажи что-нибудь интересное! Нет. И вот так всё. Ещё и рисунок до неприличия сырой.
Да, возможно те, кому автор интересна просто так, как человек, читают это с удовольствием. Как читали бы блог, стену, твиттер, как смотрели бы инстаграм. Ну, знаете, все эти вещи, которые многие считают признаком нормализации нарциссического поведения в современном обществе. У меня, конечно, тоже многое из этого есть, а что?

В тени твоих нежных рук – это о… единении с природой? Кто-то подобрее сказал бы про эту вещь «красиво и бессмысленно», но как вы, я думаю, уже заметили, доброты во мне мало. Поэтому я замечу, что с красотой тут тоже не очень. Нет, старания автора заметны, но качество рисунка всё равно слишком сильно гуляет от страницы к странице. Первая, с этим жутким скринтоном, совершенно не вселяет надежды, вторая большей частью радует, третья – снова расстраивает, на этот раз косой сплющенностью фигур (она тут, впрочем, системная), и так далее. Раскадровка очень плоха, о том, как рассказывать историю последовательностью изображений, у автора явно есть от силы условное представление. Контур надо облегчать.

Wolf Helsing - Bloody Red Riding Hood – ну хорошо, ну что я могу сказать. Немного непонятно, что происходит между последним кадром шестой и первым кадром седьмой страниц, и кровь, точнее? кровавые следы, у автора не выходят, выглядя скорее как какие-то нашлёпки, чем как лужи и пятна жидкости. Покраску бы ещё понасыщенней, было бы совсем отлично. Сюжет бодро собран и хорошо идёт, отличная раскадровка. Здорово. Но мне, конечно, сложно с такими вещами. Обсуждать их на уровне этого конкурса кажется… неправильным что ли.

Максвелл – вот первая же после обложки страница – и моя рука стремительно приближается к лицу. Во-первых, автор, у них не было не «имён», а «названия». Во-вторых, отсутствие отдельного называющего не помешало Homo sapiens придумать названия (и имена!) и себе самим, и всему остальному. В третьих, эти самые «удивительные» существа вполне себе называют себя «планетами» и ничего им не мешает. Рисунок плох. То есть, понимаете, для юмористического стрипа он был вполне нормальным, но тут? Общий тон предполагает, кажется, некоторую пародийность, но все шутки сводятся по сути к «гы-гы, антропоморфные планеты». Примитивные диалоги, отсутствующие характеры и совершенно картонный сюжет… в общем, если сама идея (буквально – сама идея) антропоморфных планет не кажется вам по определению неисчерпаемо забавной, то остаются только простенькие родом из Paint контуры и неизобретательная заливка.

Никто – какой странный текст. У его автора интересные отношения с образами, как минимум. Именно интересные, сперва мне резко не понравилось, потом в этом стала проглядывать какая-то поэзия. Заметка: полупрозрачные плашки с текстом всегда выглядят плохо. Всегда. Обложка никуда не годится: какое отношение эта кривая ухмылка на наполовину скрытом лице имеет ко всему остальному? Это (неудачная) обложка для манги про мистических монстров, прячущихся в обличье обычных школьников, а не лирической зарисовки про трамвай, город и холод. Нервные линии хороши, кадры с испарившимися задниками – нет. Героиня неприятно выделяется на фоне пейзажа, эксперименты с перспективой любопытны, но иногда приводят к сомнительным последствиям. Покраска чрезмерно монотонна, это сбивает с толку, разрушает создаваемую линиями и текстом дрожащую звонкость.

Безмозглики – ещё один стрип про юмористическое сопереживание. Понравился мне едва ли не больше всех прочих, хотя шутки, как и у прочих, бледноваты. Возможно, стрипу пошла бы на пользу более толстая линия.

DreadCore: Анамнез No. 1-2 – так. Присядьте, нам предстоит разговор хоть и короткий, но серьёзный. Он назревал уже давно, и вот его время пришло. Пришло время сказать одну важную вещь. Внимание: большинство комиксов, выпущенных Image в девяностых – начале двухтысячных годов были дерьмом. Вульгарным, примитивным, бестолковым дерьмом, ориентированным на мальчиков-подростков, с текстом, которого постыдился бы даже иной сценарист самого тупого боевика, невозможными позвоночниками и выпуклостями женщин, невозможными выпуклостями мускулов всех, невозможными кармашками и пушками, ой, стоп, ПУШКАМИ, вздыбленными волосами и бритыми головами, бесконечно пульсирующими венами, вечно сердитыми щурящимися героями, готовыми стрелять куда попало эффекта ради и бессмысленным экшеном, заменявшим связный сюжет. Я всё понимаю, мне тоже когда-то было пятнадцать. Я знаю, я знаю, импринтинг – страшная вещь, и да, когда деревья были большими, всё это было круто, нет, КРУТО. Но пора уже взрослеть как-то. Есть в мире вещи и получше. Даже для наших внутренних подростков.

Плата за проезд – текст оформлен плохо, сюжет наипредсказумейший, но как же это здорово нарисовано! То есть да, для определённого рода иностранных комиксов этот стиль совершенно типичен, но у нас настолько хорошие его примеры правда редки.

Якутия – старательно. Рисунок чем-то напоминает Тацую Исида. С экшеном некоторые проблемы: что именно происходит во время снежной битвы, разобрать сложно, попытка убежать от монстра тоже спотыкается, но там понять, что происходит, помогает то, что мы знаем, что происходит. Покраску, возможно, стоит слегка облегчить. Сюжет – внятный жанровый продукт. Жанр не мой любимый, но это и не важно. Но как же я устала от этого шрифта.

Скунс и Оцелот – снова эти. Хоть персонажи мне знакомы, за их похождениями я не слежу. Валяется дома какая-то книжка с едва ли не стрипами восьми(?)летней давности, но вроде и всё. Это снова профессиональная, хорошо нарисованная работа, говорить о которой, не зная контекста показываемого, очень сложно. Что, кстати, заставляет вернуться к вопросу об исповедуемом организаторами конкурса в отношении рассказываемых историй подходе «присылайте всё подряд». Единственное что: шутки местами уж очень натужные.

Заговор Единорогов: Ненависть – ну что, монстры и классики местного разлива пошли косяком, да? Разумеется, рисунок хороший, вот только покраска делает его мутным и местами неразбрчивым. Да, даже при полноэкранном просмотре. Текст утомил к пятой странице, сопровождающие текст банальнейшие рисунки – к седьмой. «Интерлюдия»? Ну ладно, автор, так и быть, мне на тебя тоже плевать.

«Надя, Наденька…» – и вот не царапает же. Не царапают эти звуковые эффекты, не смущают, не режут глаз. Ну как? Ну почему? Раскадровка уж слишком подробная, страницы, особенно последние, перегружены, действие мельтешит. В остальном – ну да, крепко.

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 4

Да, эта часть трагически задержалась, я знаю. Предлагаю винить в этом российское правительство. Нет, серьёзно. Там было поручение, и не то чтобы я кому-то что-то обещала, но суета, и куча времени с вниманием, и... в общем, у меня специфическая работа.
И хватит об этом. Обратимся лучше ко второй моей самой любимой теме (самая любимая – я). К тленности бытия и экзистенциальному ужасу осознанного существования. Как и о многих других вещах, понятней всего об этом могут рассказать смешные мультяшные зверушки:

The Missing Scarf from Eoin Duffy on Vimeo.

Продолжение. Начало здесь.

Обновлено: добавлено выделение курсивом работ, отобранных для участия в выставке.

Да. Ну а теперь – комиксы.

Собиратель бутылок – смягчить и насытить цвета, «загрязнить» тени – и было бы лучше. «Что-то, что принадлежит мне» – неприятный англицизм, не надо так. Раскадровка слегка неловкая, действие, особенно в сценах драки, течёт, спотыкаясь. Жаль, потому что сюжет вполне захватывающий, и в целом комикс неплох. Он просто мог бы быть лучше.

Продюссер – я бы хотела посмотреть на эту вещь без покраски. Потому что покраска плохая – грубая, плоская и, что в данном случае хуже всего, недостаточно насыщенная. Рисунок, насколько он виден… статичный. Почему эти люди говорят, не открывая рта и не разжимая зубов? И, перепрыгивая сразу к сюжету, почему универсальное заклинание не было использовано сразу? Даже не на съемочной площадке, а на сборище злодеев? Чтобы были разрушения и жертвы? Или это комикс про то, что продюсеры (одна «с»!), акулы капитализма от искусства, готовы уничтожить зло исключительно после того, как заработают на нём деньги? Такая сатира метафорой? Ну… в этом случае понятен прессованный картон произносимых персонажами фраз. И опять этот универсальный шрифт, и опять пустоты в баллонах… ну вы на этой стадии должны уже сами догадываться, что я могу тут сказать.

Багряница – русская печь в доме такой архитектуры? Это, правда, дом ведьмы, кто знает… Отлично. То есть не без недостатков: рисунок грязноват, одежда на главном герое сомнительная, неудачное решение с расположением кадров на этом фоне и крайне сомнительный, резко контрастирующий со всем вокруг текст в пузырях. Но это всё – сравнительные мелочи. В целом эта местами заставляющая вспомнить Билла Плимптона филигранная деформированность, завораживающая неприятность на грани красоты, бурлящие внутренним шевелением объёмы, монументальные взвихрения движений – очень хорошо. О сюжете пока что-то сказать сложно, пока он выглядит… движущимся с уверенной скоростью и в неплохом ритме. О главном герое нам комикс рассказывает мелкими штрихами, но на удивление много. Интересно. Интересная работа, и интересно, что будет дальше.

Двери сна – и ещё одна разочаровывающая интерпретация интересного литературного произведения. Текст Павича практически ткёт атмосферу сна, зачарованную, но приземлённую, фантастическую и наполненную близким и настоящим, тёплую и бесконечно грустную, атмосферу сна а о простых вещах, которых больше нет и не будет никогда. Комикс… слишком яркий, слишком чёткий, слишком… буквальный. И с обидной орфографической ошибкой.

Последнее приключение Алисы – последняя страница лишняя, она, что бы там ни говорила гравировка крышки часов, прибивает историю к земле, превращает совершенно не оригинальный, до безобразия скомканный, но всё равно обаятельный сюжет со светло-грустным финалом в однозначную историю про предсмертные галлюцинации. Или в этом и была идея, в добавлении циничного прищура к стандартной сентиментальной зарисовке? Заставляющие вспомнить более-менее известную по миру французскую анимацию в хорошем смысле неуверенные линии, заполненные и окружённые чуть прозрачным мягким цветом, создают очень уместное ощущение предзакатного марева. Недоработано, но скорее удачно.

Рыцари Репы! – десять лет это, конечно же, солидный срок. Шутки, правда, и стилем, и… идеологическим наполнением вызывают ассоциации не с началом двухтысячных, а, там, с британской-американской серединой семидесятых. Понятно, конечно же, что газетные стрипы (а «Рыцари Репы» по духу явно именно газетный стрип, а не вебкомикс) по определению пахнут нафталином, и если считать комикс такой вот долгоиграющей сознательной стилизацией, то всё замечательно (особенно если вы способны найти определённую прелесть в старомодном, простодушном расизме с актуальным вывертом). Я вот только не уверена, что тут подразумевается сознательная стилизация.

Cardinal Sin – пожалуйста, скажите мне, что с переводом названия как «Грех кардинала» – это такая шутка. Ну то есть я бы по умолчанию посчитала это шуткой, но гляжу я на общее… качество комикса, и нет во мне уверенности, нету. Что до собственно качества комикса, то я отказываюсь.

Тропа дварфов – эта музыка будет вечной. Поймите меня правильно: я читаю этот комикс только на КомМиссии, для меня эта невыносимая драка продолжается уже полтора года. Полтора года!
Я хочу сказать, это очень интересный подход к выкладыванию работ на конкурс.
Какие любопытные притом у дварфов обычаи. Особенно мне нравится вот этот церемониальный доспех, защищающий плечи, предплечья, шею, груди (не грудь, а груди, по отдельности – кстати, художнику бы определиться с конструкцией шейно-нагрудной панели или панелей, из кадра в кадр там разное) и бёдра. И обнажающий спину и живот. Ну, знаете, живот. То место, где за тонкой мышечной стенкой скрыты все мягкие внутренние органы. Тот, проникающее ранение которого УК в самом лучшем случае автоматически квалифицируется как попытка нанесения тяжкого вреда здоровью. Я хочу посмотреть на мужской вариант этой прелести! Немного даже радует то, что в две тысячи пятнадцатом году Святой Бронелифчик всё ещё живёт и здравствует. Всё, хорошо, вдох-выдох, попытаюсь сначала и всерьёз. Раз: буквы на обложке плохие. Либо надо было выдавать больший контраст, делать их совсем разглаженно-компьютерными, либо красить так же, как и всю остальную поверхность. Два: с выражениями лиц и морд тут проблемы. Предлагаю эксперимент: закройте чем-нибудь нижнюю половину третьей страницы и попытайтесь угадать эмоцию «в глазах» животного на половине верхней. Запомните свои варианты. Теперь откройте нижнюю половину, и прочитайте варианты автора. Порадуйтесь. Три: проблемы тут и с конструкцией боевых сцен, с изображением динамичного агрессивного взаимодействия персонажей. Усугубляет всё специфический подход к пропорциям: я вообще ничего не имею против деформированной анатомии, но если деформация непоследовательна, то эффект может выйти печальный. Здесь итогом оказывается навязчивая кривизна как гуманоидных персонажей, так и волка (или что он там такое), дополненная гуляющими размерами действующих лиц (сравните, скажем, страницы десятую и тринадцатую). Четыре: необъяснимая резкая смена тона, эпический поединок практически сходу превращается в кривенькие комедийные попрыгушки. Пять: диалог послов на трибуне страдает недостаточной обрывочностью, соответствующие кадры расположены слишком рядом и кажется, что мы видим не отдельные фрагменты продолжающегося всё время действия разговора, а цельную (и очень странную) беседу.
Рисунок, правда, при всех очевиднейших недостатках, очень приятный. Цвет замечательный. И в последней части поединка видны зачатки компетентности. Зачатки. О сценарии, увы, ничего хорошего сказать не могу: всё, что я увидела за эти полтора года – это одно большое клише с несколькими очевидными просчётами.

Чистые духом – авторы! Зачем вы в аннотации объясняете, что делаете? Боитесь, что иначе никто не поймёт и не заметит то, что вы сделали в вашей вдохновлённой (sic) чем-то там комиксе? Правильно боитесь: никакой большей насыщенностью страниц ближе к концу и не пахнет. Мало того, полностью забитая кадрами вторая страница выглядит куда более нагруженной, чем последующие, хотя на них визуального шума и побольше. Рисунок слегка напоминает творчество Уинстона Роунтри, но здесь линии куда слабее и заметно менее уверенные, что в сочетании с такой уверенной покраской создаёт впечатление недоделанности картинки. Меньше всего «доделан», кстати, главный герой. История уродливейшим образом скомкана: мы не успеваем ни проникнуться безумием главного героя, ни окунуться в разрушаемый им мир. Да, можно, конечно, сказать, что тут главное – сама идея, сам поступок, сам жест. Вот только жест, подвешенный в пустоте, отражённый недоработанным визуальным образом, бессмыслен. Кто-то что-то взорвал. Подумаешь. В комиксах часто кто-то что-то взрывает. И в кино. И в новостях.

Вредная профессия – иллюстрации. Иллюстрации. Нет, это может даже и неплохие иллюстрации. Рисунок достаточно хорош, а первоисточник я не читала. Но иллюстрации, присланные на конкурс комиксов. То есть я понимаю, что тут сам конкурс такой, поэтому мой вопрос в основном к организаторам: что, если имя настолько громкое, то о сути фестиваля можно и забыть?

Простоквашино – у вас такое было? Ну, когда открываешь даже не обязательно комикс, просто книжку с картинками про персонажей из самого-самого раннего детства… и с картинками что-то не то. Всё слишком… гладко. Слишком ярко. Слишком плоско. Не так. Вот тут – не так. Мне вот что интересно: авторы не понимают, какая пропасть в качестве между этим и первоисточником? Причём и в качестве истории тоже. Я не о том, что копировать надо лучше. Я о том, что если так же не получается, не надо так стараться сделать так же. И да, дети видят разницу, уж поверьте мне. Обязательное: я обожаю градиенты.

Мой папа – победитель монстров! – хорошие ядрёные цвета, неплохая идея, и Хи-мэн к месту. Жаль, что динамичные позы у художника не выходят. Как и неужасающие лица.

Такой же, как и все – топорно слегка. Будь я сейчас злее, я бы поговорила об осторожности автора, о том, что все, кого в этом комиксе судят по внешности, молоды и здоровы, о… разном. Но у меня хорошее настроение, так что не будем. Для социальной рекламы в целом очень неплохо.

Безумия Willi – градиентные объёмы портят картинку. Я бы даже сказала, что её портит вообще цвет, во всяком случае, такой, какой он есть. Шутки… ну, идея понятна, но слегка недотягивает. Всё это слегка недотягивает. Слишком много слов, что ли – такие вещи хороши, когда тон текста максимально поддерживает (резко контрастирующую со смыслом написанного) нормальность, непримечательность ситуации, когда описывается как будто бы просто момент из жизни. Слишком подробное описание – и эффект разрушается.

Автора понесло – ну снова держащийся на эмоциональном узнавании приятный мягкий стрип про милую жизнь. Нет-нет, без претензий, рисунок крайне удачный, да и содержание пристойное. Ну то есть в смысле среднего стрипа пристойное: смешон в среднем каждый третий-четвёртый. В конце концов, то, что меня не умиляют котики – моя проблема. Немного смущает отсутствие единого подхода к использованию цветов, но это, конечно же, не недостаток.

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 3

Мне тут сказали две вещи. Первую: что эти отзывы меня так выматывают, потому что я пытаюсь говорить одно и то же разными словами. И вторую: что что-то я в этом году какая-то уж очень добрая. Думаю: а не решит ли повышение градуса негатива проблему с недостатком разных слов? Думаю. Пока что просто думаю.
Между тем, эта порция заставила менязадаться вопросом о том, каким я была милым животным в милом стрипе про милыеслучаи, моменты, впечатления, ситуации и чувства из моей милой жизни. Ответ, подозреваю, придётся искать ещё очень долго, тем более что в какой-то момент (минут через десять?) я забуду о вопросе. Пока что вот вам картинка, нарисованная моей коллегой, которой я уже полгода... или год... или дольше обещаю принести огромную кучу важных документов. Картинка была нарисована не для меня и не про меня, но я получила её как первый человек, правильно прочитавший название книги. Теперь это висит у моего монитора.

Продолжение. Начало здесь.

Обновлено: добавлено выделение курсивом работ, отобранных для участия в выставке.

DEATHcomics – ну что ж, оно и вправду мёртвое. В смысле категорически статичное. Разглаженные позы разглаженных персонажей. Конечно, использование эстетики компьютерного фотореализма всегда этим слегка чревато, как будто разглаженные натуралистичные объёмы находятся в принципиальной вражде с динамикой, но тут всё усугубляет ещё и дробящая, рвущая течение повествования раскадровка. На первой же «комиксной», то есть третьей, странице, между первыми же двумя кадрами существует практически Большой каньон: выражение лица, поза, настроение различаются настолько, что не сразу понимаешь, что это – тот же персонаж доли секунды спустя. Или, например, можно поговорить об отсутствии связи второго и третьего кадров следующей страницы. И так далее, и тому подобное. Довершают работу по бальзамированию повествования существующие совершенно отдельно от (в том числе живых) персонажей пустые, разглаженные маревом компьютерных эффектов задники. Обидно, что персонажи притом сами по себе нарисованы… ну, пожалуй, настолько живо, насколько позволяет данный стиль. Не без огрехов с выражениями лиц, конечно же (последний кадр шестой страницы – это он так дует, да?), да и мазки теней часто топорные, но всё-таки.
Сюжет в принципе пристоен, конечно, вот только неуравновешен в довольно традиционном «мы никак не можем найти что-то… а вот и оно!» смысле – читатель просто не успевает проникнуться поиском. Экспозиция довольно неловкая, а кусок про смерть мальчика и вытягивание им жизни из матери сделан очень плохо на практически всех уровнях, от конструкции страницы до всё тех же бесконечных спецэффектов. Со светом в комиксе творятся очень странные вещи, которые, правда, можно попытаться объяснить «нереальностью» происходящего, ладно. И работа с текстом местами печальна: эти наклоны, эти пустоты…

Мини-Драконы – сочетание лучшего из предыдущих работ автора на этом конкурсе: гомеопатических доз юмора и натужной умилительности. Не могу понять: у художника драконы выходят настолько хуже людей, или это снова про радости покраски? Потому что всё ну очень, очень криво. Отвечая на подразумевающийся вопрос: нет, я не люблю милых драконов. Я и милых котиков не люблю.

Девочка, которая поет китам – некоторые милые вещи у меня всё-таки идут сравнительно неплохо. Вот эта, например. Мне нравится этот тщательно-небрежный контур и мне нравится это использование цветов – от красивого, переливчатого серо-голубого моря до жемчужно-серого неба (кстати, стены дома внутри такие же совершенно зря). Да, это в общем-то бессюжетная безделушка, не более чем настроенческая зарисовка, и да, я бы предпочла более проработанную концовку (девочка на последней странице могла бы… ну я не знаю, петь?). Этот комикс был бы к месту в каком-нибудь из томов Flight, что для конкурсных работ с КомМиссии – безусловный комплимент.

Фауст – я устала. Это очень плохо всем. Да, совсем всем. Пойду схожу за кофе.

Однажды я совершу преступление – цвет это сильный и, при правильном использовании, мощный инструмент. Жаль, что автор об этом не в курсе. Ну то есть с синим да, принято, но как и почему использованы так, как они использованы, оттенки зелёного и красного? Зелёного и красного – цветов по умолчанию сильно заряженных самостоятельным смыслом! Если попытаться просто пролистать комикс, проглядывая не только текст, но и рисунки, то цвет панелей, страниц, фрагментов не скажет о содержании и настроении происходящего совершенно ничего, что, тем более при такой яркости оттенков – безусловная ошибка. На фоне обращения с цветом всё остальное попросту меркнет, хотя можно заметить, что раскадровка плоха, повествование раздроблено на фрагменты. Впрочем, может, дело в том, что мы видим чужой сон. Поправка на то, что «это всё был сон» позволяет закрыть глаза и на меняющуюся от кадра к кадру одежду героини. Текст – был ли случай, чтобы шрифт «под рукопись» выглядел хорошо? Здесь на его фоне выигрышно смотрится даже уже надоевший стандартный шрифт внутреннего монолога героини. Сюжет… ну что тут говорить об этом бессмысленном изложении унылого трюизма. Хорош в комиксе разве что контур: чистый и чёткий.
И вот ещё что: «тяжёлое дыхание» и «плеск» – не звуковые эффекты, завязывайте с этой почерпнутой из дурных переводов манги традицией.

Сказ про Ивана – ох. Ох. Ох. Ладно. Ладно, хорошо. Да, мне есть что сказать про эту войну. Нет, я не считаю, что «политика» существует сама по себе, отдельно от жизни. Тем более я не считаю, что художественное произведение отделимо от его идеологического, политического посыла. И, что уж там, я имею мнение о высказанной в этом комиксе позиции. Но ладно, хорошо, пробую отвлечься и поговорить об именно комиксе. Так вот: это плохой комикс. На уровне именно рисунка это очень темно и довольно плоско, но основные проблемы тут с общим, всего комикса, тоном. Выбранный жанр требует ясности, чёткости и ударного ритма. Мало того, этот конкретный подвид выбранного жанра требует ещё и куда более радикальной карикатуризации: политические комиксы в принципе работают с гиперболами, так что автору надо особенно постараться, чтобы не пасть жертвой закона По, как это случилось здесь. В этом комиксе всё очень… умеренно-милое. Вроде и приятно, что из тебя не давят слезу и не выколачивают гнев, но без слёз и гнева ловится ли посыл? Те, с кем можно говорить вот так, почти спокойно, скорее всего уже имеют позицию, которую таким комиксом в принципе не изменить, они – не целевая аудитория.

Логи Элинета – с первоисточником категорически не знакома. Для тех, кто знаком, в этом (достаточно красивом) комиксе, наверное, побольше смысла. И… это ведь персонажи из игры, так? Это не автор сам решил, что героям личностей не надо, обойдутся парой клише на нос? Дополнительный вопрос: мы всё ещё шутим о Церетели? Правда?

Тантей Мамуши – я прочитала первую страницу. Текст на первой странице. Я его прочитала. Мне, я уверена, за это что-нибудь полагается. Молоко, там, или вроде того. Когда люди с такими отношениями с языком творят на нём – это очень трогательно. Или ужасающе. Одно из двух. Рисунок, сюжет, продуманность мира, диалоги, композиция кадров и страниц, оформление текста, покраска и прочее в этом комиксе абсолютно соответствуют прологу. Гармония! Ну и, конечно же, именно в этой вещи больше тридцати страниц. Конечно же.
…Это точно не шутка?

Где то в России... – ошибка в первой же плашке – однозначная заявка на успех. Какой… интересный размер у стихотворения. Я хотела бы послушать, как автор читает его вслух. Зачем герой сломал собственную дверь? Это была его дверь? Котик автору нравится, котика автор рисует старательно, котик, наверное, умилительный для тех, кто автоматически умиляется котикам. Всё остальное – криво и вразнобой.

Fish and Chips – мило. Милые моменты повседневности – это такой особый жанр, этот комикс – вполне достойный этого жанра представитель. У кого-то случится узнавание ситуаций и настроения. У меня – не случилось, моя повседневность грустнее и ершистее, так что я просто улыбнулась тому, как кто-то существует в мире и рассказывает об этом вот таким тёплым и лёгким рисунком. Необязательно. Приятно.

Уличный театр – что бы вы выбрали: общую депрессию от перегруженности технологиями, конфликтов и тяжёлого политического фона, или отсутствие горячей воды и стоматологии с обезболивающими, но зато наличием рабства, или, там, крепостного права? Извините, у меня пунктик. Комикс яркий, но это его не спасает: рисунок в самые лучшие моменты напоминает неумелую срисовку, о худших лучше не говорить. Забавно, что при любви к держащемуся на фантазии, изобретательности уличному театру, образный запас автора настолько беден: «фотографы», «сотрудники местных фирм» (лучший способ назвать окрестных офисных работников, правда), «мороз», «дожди», «постоянные переезды» и прочее – всё это как будто с первой страницы соответствующего раздела средненького фотостока. А, ну и, разумеется, текст неловок и совершенно бесцветен. И да, считайте то, что я признаю это «комиксом», актом благотворительности.

Привет, я Эрл! – ну это так… Ну то есть… Понимаете, я не знаю, что с этим делать. То есть мне понятно, чем вот такие вот сладко-ватные моменты радуют, случаясь в историях персонажей, за которых болеешь. Но когда из сладкой ваты состоит всё… Одни сплошные пустые калории – ни насыщения, ни хоть чуть-чуть интересного вкуса.

Примативные Истории – не острозубо, но энергично и местами действительно остроумно. Насыщенность как цветов, так и пружинистого контура очень радует. Крепкая продавабельная (я решила, что это слово существует) работа.

Штиль – тяжёлый текст, которому очень нужен редактор, причём не столько для исправления ошибок, сколько для урезания, выкидывания лишнего. Автор явно не собирается сообщать нам, что же именно произошло на корабле (станции), так зачем же так много об этом говорить? Для того, чтобы у читателя разыгралось воображение, всех этих букв не нужно, а вот показать последствия можно было бы и поподробнее, благо, пустующих задников хватает. Воспоминание о рыбалке с дочкой,  в общем, тоже не нужно, по крайней мере потому что такое, какое есть, оно не достигает требуемого эффекта. Ностальгия, конечно, однозначно обозначена (разумеется) «сепией», но сама сцена слишком мало говорит о персонажах и их отношениях, даже меньше, чем пара словосочетаний в том самом неподъёмном тексте. Рисунок в духе Винса Лока (что сложно назвать однозначным комплиментом) неприятно контрастирует с унылыми градиентами покраски. И с «карточной» метафорой тут творят странное.

Читать целиком