22 мая 2016

Короткие отзывы: КомМиссия-2016, часть вторая

Как вы все (пятеро) уже могли бы догадаться, написать всё обо всём до конца фестиваля в этом году у меня не вышло.
Всё дело в том, что... так сложилось.
Но совсем сдаваться я не собираюсь, так что в ближайшие две-три недели всё будет.
Поздно? Да, согласна.
Никому уже не нужно?
Что, правда? Ещё больше, чем три недели назад?
Мне жаль. Так сложилось. Поехали дальше, но для начала вот вам добрый и общительный робот: 


Побег из музея – так. Это. Несерьёзно. Нет-нет, всё понятно: красивая (действительно красивая) сочная акварель и интересный концепт – чему тут не радоваться, так? В смысле помимо катастрофически сырого контура?
Да тому, что это не история. Это набросок, синопсис комедии, где основная соль – яркие актёры и играемые ими яркие персонажи, где сюжет описан общими мазкам расслабленной фабулы, призванной скрепить воедино составляющие основное содержание шутки, смешные ситуации и гэги. Судя по показанному, шутки эти предполагаются вида «фьёки и…» (кстати, то, что эти создания – «современное искусство», а не просто так, белые кляксы на ножках, как-то не обыгрывается. Совсем). Предполагаются – пока их что-то не заметно. И нет, «селфи» - это не шутка, уже нет, уже года три как нужно что-то ещё. И с хэштэгами та же фигня.
Подозреваю, что спектакли уличного театра, по мотивам которых возник комикс как раз полны этих самых шуток. Но в отличие от художницы, я их не видела. Как и большинство потенциальных читателей. Странно, что эти вещи не очевидны.

“OVERWINTER” – автор(ы), признайтесь честно: вам этот текст с английского переводил живой человек? Ну потому что от мысли, что это переведено на русский язык кем-то его по собственному убеждению знающим, мне… тревожно. Через MS Word хотя бы прогнать было совсем никак? Потому что у меня он «написанно» вполне вылавливает, не говоря уже о «фанаре», только что проверила.
И вот этим языком написана история о том, как один избранный в красном плаще на голый торс и его подруга-клон, оба без каких-либо намёков на индивидуальность (женщине даже имя не полагается) стремительно и без каких-либо особых препятствий побеждают инопланетных захватчиков, много лет разводящих (клонированных) землян на мясо, после чего живут долго и счастливо и рассказывают детям сказки на ночь о себе в третьем лице, потому живые люди так делают. Это не работает даже как общий набросок, не говоря уже о полноценном сюжете.
Что до рисунка, ой, простите, до «произведений искусства», то хотя идея и не лишена потенциала, результат трагически аляповат. Практически диаметрально противоположный подход к контуру на крупных и общих планах не выглядит как последовательное художественное решение, но как раздражающий диссонанс, и совершенно не помогают ненужные попытки художницы говорить на визуальном языке, выработанном для куда более выглаженных и вылизанных стилей, вроде того самого голого торса героя или откровенно декоративной женщины в бронелифчике на второй странице.

Новая Земля 2.0 – да, я, пожалуй, желаю оставаться по жизни унылой занудой.
Мне же даже понравился комикс. Мне понравилась эта аккуратная вырисовка густыми линиями аккуратных фигур в сочетании с выверенной игривой композицией. Мне понравилась приземлённая сюрреалистичность изложения очевидного сюжета. Но раз уж автор так ставит вопрос…

Бестелесный – зрелая, профессиональная работа, отработанный рисунок, с виду вполне грамотно собранный жанровый сюжет. Все задатки крепкого коммерческого, мейнстримного сериала на месте («Баббл» уже предложил этому человеку работу, или всё ещё впереди?), сказать же, есть ли там потенциал быть чем-то большим, пока сложно. Здесь, кстати, всплывает вопрос о контексте и критериях: конечно, в рамках конкурса, какой он есть, комикс безусловно силён, но попадись он в мои руки на полке магазина, я бы отметила качество продукта в смысле несомненного холодного профессионализма, но вряд ли была бы заинтригована в каком-либо отличном от умеренного «что же будет дальше?» (даже не в «что же будет дальше с этими персонажами» - персонажи пока что не кажутся сколь-нибудь интересными) смысле. Небольшое замечание про десятую-одиннадцатую страницу: это крайне неуклюже. Вот эта экспозиция, не сюжетная, но характерно-отношенческая, с подробно проговаривающими то, что по-хорошему должно быть просто видно из их действий и взаимодействия между собой и с миром, как-то уж совсем неорганична.

Шемомеджамо – очень хорошо. Резной, узорчатый рисунок, где все искажения анатомии и перспективы не мешают, но работают на создание магического, сказочного пространства. Это – комиксы в их лучшем виде, лаконично и точно передающие зыбкую, еле уловимую, но сильную эмоцию.
Шрифт на последней странице, правда, мог бы быть и получше. Да и вообще текст кажется излишним.

Красавица Асаткан – может быть я бы и не заметила этого, если бы писала отзывы в порядке чтения, но жизнь сложилась по-другому, и потому, посмотрев другие работы этой авторки я могу (в очередной, то есть первый) раз сказать: это не комикс, это очередные(ну хотя бы) подробные иллюстрации к тексту, диалоговые реплики которого забиты в пузыри. В иллюстрациях при этом хорош цвет (притворимся, что кислотного-ядрёного последнего кадра двенадцатой страницы не существует) и прискорбна человеческая анатомия. И, это, в мире существуют и другие шрифты, правда-правда!

Война миров – при всём уважении к заслугам художника, это, ну, халтурка. Забавное упражнение на тему, изложение на бумаге мимолётной фантазии без желания развивать её дальше первоначального «Война миров в СССР 50-х». Причём даже такое поверхностное приложение сделано вприпрыжку, обрывочно: довольно остроумное «Убей марсианина!» тут соседствует с откровенно комическим вступлением, где нам говорят, что люди середины двадцатого века и представить себе не могли, что за человечеством следят злобные инопланетяне. О том, что это скорее не комикс, а текст, еле-еле, ради отмашки, взаимодействующий с (красивыми, гравюрными «по мотивам фотографий») иллюстрациями, можно и не говорить, хотя, видите, говорю.

За берегом моря – я бы порекомендовала автору посмотреть в словаре определение слова «рекурсия». Хотя нет, лучше начать со слова «претенциозность». Тривиальные сентенции не становятся более глубокими от вкладывания в уста рыбьих скелетов, и никакое количество скринотонов не способно замаскировать откровенное неумение рисовать, неумение выстраивать повествование раскадровкой и полное отсутствие чувства композиции страницы.

Сыновья Морны – ещё одна работа с коммерческим, компетентным (хотя мне тут человек рисующий и сказал, что местами черты лица разъезжаются, мой глаз этого не ловит) рисунком, который к тому же ещё и вызывает конкретные ассоциации из российского мейнстрима. Сумрачная прозрачность цвета создаёт атмосферу зыбкого таинства, которая поддерживается крайне консервативным подходом к раскадровке и отдельными проблесками ар нуво. На общих планах чувствуется некоторая неуверенность художницы, но, к счастью, общих планов тут мало.
Текст плох неприемлемой разболтанностью стиля: в разговорах людей предположительно одного круга и возраста возникает как архаика («речи твои звучат ладно»), так и канцелярит («не внушает уверенности», точнее «место это не внушает мне уверенности» - ещё и порядок слов странный), причём следов способной такое оправдать сознательно ироничной постмодернистской эклектики сходу не видно. Видны похвальные попытки придать каждому из героев индивидуальность, но набросать хоть какие-то характеры получается плохо, тем более что даже чисто визуально отличаются они в основном цветом волос и формой воротника. Ну а поскольку герои безликие, следить за тем, что с ними станет, куда менее увлекательно, чем могло бы быть.

Дядя Ворон – наибольшее впечатление в этой манге на меня произвело меняющее между кадрами форму и глубину декольте на седьмой странице (ну и силикон в этом декольте). Особо, кстати, стоит оценить, что единственная появляющаяся на этих страницах взрослая женщина нужна исключительно для аж двух "шуток"про сиськи.
Вещь, конечно, абсолютно беспомощная, художник с виду более-менее набил рук в подражении, но собственного навыка карикатуристики не выработано, и кривизна рисунка выглядит не сознательным стилем, а следствием откровенной неумелости. Работа с пузырями и шрифтом попросту похабна. Сюжет мог бы сработать, будь шутки смешными, но как есть это - перепрыгивание от одного обязательного пункта в произведении соотвнтствющего жанра к другому.

Мечты о звёздах – не комикс. Ну то есть тут можно пуститься в дискуссию об определениях, но простоты ради: не комикс. Текст и картинки, по отдельности – заезженные штампы, вместе – торжество вдохновительной пошлости на грани изощрённого постмодернистского «так-плохо-что уже даже-иронии-не-надо-чтобы-было-хорошо» китча. И, что прелестнее всего, не имеет никакого отношения к современности и современности космонавтики особенно: ровно те же картинки с ровно теми же словами были бы вполне употребимы (даже не так, более употребимы) лет эдак сорок назад. И это эстетическое решение, кстати, подводит нас к любопытному смысловому выверту: история человечества привела к тому, что 55 лет назад человек полетел в космос… и на этом всё и закончилось, хватит двигаться, замерли и мечтаем, потому что мечты у нас просто прекрасные!

Неожиданный приятель – студенческая работа. Скорее всего, сделанная ребёнком. Про собачек. Вообще как-то ждёшь, что у взявшихся учить молодёжь людей будет чуть больше мозгов. То есть я рада, что дети стараются и учатся, и их интересует эта художественная форма. Но, скажите, часто учителя посылают на литературные конкурсы школьные сочинения? Чтобы такое произошло, ученик должен написать что-то просто из ряда вон выходящее, несравнимо впечатляющее, правильно? А не выдать по-ученически слабую работу, которая если и подлежит разбору, то только с позиций «вот тут, я вижу, ты учишься делать вот это, так вот про этот приём...»? Потому что во втором случае это откровенно некрасиво по отношению к автору работы и откровенно неуважительно по отношению к конкурсу, так? Вот именно.

Диалог – нарисовано просто замечательно, прекрасный образец вдохновлённого одновременно мангой и классическими мультфильмами Warner Brothers стиля с отличной гипертрофированной эмоциональностью. И в кои-то веки превосходная работа с текстом, грамотный леттеринг и очень органичное вписывание в пузыри (и органичное вписывание пузырей в пространства кадров и страниц). Читается легко и с удовольствием, что можно считать особенным достижениям, учитывая откровенную заурядность содержания. Потому что комикс, увы, подтверждает то, что иногда подозревают даже самые отпетые эгоцентрики: наш внутренний монолог, ну или диалог донельзя банален и даже самое дивное исполнение, с драконами и ездой на игрушечных единорогах, не способно поднять его на уровень выше «красивой пустой безделушки».

Мантикор (Manticore) – и ещё одна отлично нарисованная (хотя давайте честно, авторка работает на минимальном уровне сложности: в фоны мы не верим, а страница структурируется максимально очевидным способом, и старательное компьютерное размазывание покраски не сочетается с резкой «мультипликационной» стилизацией рисунка) история ни о чём. Настолько ни о чём, что будь «мантикор» обычной крупной кошкой или собакой, менять не пришлось бы примерно ничего. То есть да, «обыденность фантастического» - вполне себе достойный (в том числе) комедийный троп с богатой историей, но для того, чтобы он заработал, «фантастическим» должно быть что-то кроме внешнего облика.

Смерть поэта – рисунок, пусть и недостаточно чёткий, грубый и угловатый, всё равно задаёт жёсткую мощность, которую вялое повествование поддержать совершенно не в силе. Было бы печально, но используемый шрифт настолько отвратителен, что не жаль.

Снеговик – «забавные» стрипы, говорите? Ну-ну. Невразумительный визуальный сумбур, возникающий вопреки примитивному подходу к цвету и линиям и отсутствию задников, совсем не способен скрыть незатейливость то, что как-то даже неудобно называть гэгами.

Джейн, Снег и неправильный прикус. – как, без всякой иронии, очаровательно. В этом есть очень приятная энергия наивной позы демонстративной непосредственности. Больше там в общем ничего и нет, но в каком-то смысле этого и достаточно. Другое дело, что, конечно же, эта мелодия имеет свойство довольно быстро надоедать, и последние страниц двадцать (а то и тридцать) откровенно лишние: как только привыкаешь к стуку рисунка в твои зрачки, отсутствие внятного сюжета начинает восприниматься как однозначный недостаток.

Моя муза – ужасный малочитаемый шрифт, но, после прочтения авторского вступления, комикс приятно удивляет своей относительной грамотностью. Но, вообще это демонстрирующий неплохой потенциал сырой эскиз, напрочь испорченный смехотворной разухабистой вульгарностью концовки, и я говорю как о рисунке, так и о сюжете.

Путешествие воды через Москву – а у вас много знакомых, которые говорят как люди на этих страницах, не открывая рта, совсем, вообще? Снова (как и в «Мечте о звездах» от той же авторки) не комикс, только на этот раз даже в худшем смысле. У меня есть любимое словосочетание «банальная иллюстративность», так вот тут художница не дотягивает даже до этого: она то ли неспособна, то ли не желает изображать хоть сколь-нибудь интересные вещи, прописываемые в текстовых плашках, и потому условно подробное описание процесса очистки воды сопровождаются общими планами водоочистных сооружений. Мы нарисуем трубу, и расскажем словами, что происходит у неё внутри, пусть читатель развивает воображение! В том, что не касается производственного процесса тут тем более подряд накиданы максимально стандартные изображения как будто бы (непримечательно компетентно) перерисованные с ленивой подборки сток-фотографий на общую тему. В итоге мы получаем незанимательный, унылый «познавательный» текст и картинки, которые нужны, кажется, исключительно для создания фона словам. Просвещайтесь, а мы вам там на заднем плане пустим разные цвета, чтобы так скучно не было. И с обязательным, неизбежным дежурным призывом в конце. Потому что пытаться рассказывать о вещах интересно – не наш путь.

Мемуары про будущее – адвокат, детектив, партия, крест, война, другая война, родовой дуб, кони, люди, лошади. Можно предположить, что «место и время» действия целенаправленно усреднены до неопределимости для создания иллюзии универсальности невыносимых трюизмов «глубоких» жизненных уроков и тухлых жизненных мудрствований, вот только «комсомол» - очень конкретная метка с очень конкретной политически-временной привязкой. Нарисовано вполне пристойно, если не обращать внимания на деревянные конечности и время от времени гуляющие по лицу глаза подростка. Рисунку, правда всё равно не дают дышать, под завязку забивая страницы мельтешением пузырей. К тому же художница болеет болезнью скучных кинорежиссёров и считает, что к каждому отдельному пузырю просто обязано прилагаться отдельное изображение говорящего человека, что приводит к загромождению комикса излишними кадрами.

12 мая 2016

Короткие отзывы: КомМиссия-2016, часть первая


Здравствуйте.


Это снова я. В пятый раз уже, между прочим.

Сама удивляюсь.

В этом году вышло несколько позже, чем обычно и, честно говоря, несколько позже, чем не хотелось бы. У этого есть причины, важные и серьёзные, но кому интересна моя жизнь, правильно? Правильно. У меня всё хорошо, как у пони Лесли:


Я уже несколько (два? Три?) раз писала, что здесь происходит и почему, придумывать новые слова не буду и пытаться. Хочу, однако, отдельно отметить одну вещь, которая, строго говоря, была актуальна всегда, но настолько ощущаться стала почему-то именно в этом году: к сожалению, даже когда речь идёт об отобранных для участия выставке (об этом ещё поговорим отдельно, в конце) работах, очень сложно игнорировать местами просто катастрофический разброс качества. И, увы, это означает, что любая попытка подходить ко всему с одной общей меркой приведёт к строгому разделению отзывов на состоящие из сплошных восторженных эпитетов и сводящиеся к закатыванию глаз и различным вариациям «да вы издеваетесь что ли, вы ЭТО видели?!».

С другой стороны, попытка применять строго индивидуальный подход и смотреть на каждую работу как вещь в себе очень быстро закончит меня, а вы же… ладно, плевать на вас, я этого не хочу.

Так что, что получится, то получится. Может сложиться так, что кто-то окажется красавцем на фоне соседей, а кто-то - ненароком пострадает от заданного ими уровня. Я не настолько пластична, и у меня не то чтобы есть возможность делать достаточно глубокие вздохи в промежутках. Но, ну постараюсь.

Жирным выделяются комиксы, отобранные для участия (в той или иной форме) в выставке.

Я всё ещё не ненавижу творческих людей и не испытываю абсолютно никакого желания содрать с какого-нибудь из них кожу, и натянуть на себя. Я всё ещё стараюсь (насколько могу) не смотреть на имена и не вспоминать старое.

Я всё ещё здесь. Поехали.


ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ МУШКА и Мушкины Законы Жизни – лет десять назад, когда MS Paint-примитивизм ещё был относительно свежим направлением, «Мушка» могла бы произвести неплохое впечатление, но на нынешнем этапе виден в основном недостаток экспрессии и довольно вялая фантазия.

Туманная каша – забавная деталь: героиня комикса, мать, жена и с виду домохозяйка утром буднего дня моет в кухонной раковине бокал(ы?) для шампанского. Если добавить этот штрих к общей картине и попытаться представить, как вообще живёт эта семья, то…
Но, конечно же, дело просто в том, что от неожиданности выпускаться из рук и разбиваться должен именно бокал для шампанского, иначе никак, и плевать на внутреннюю логику. Однако согласитесь, будь он намеренной трещинкой в очевидной картинке, было бы куда интереснее.
Рисунок раздражает неровностью карикатуристики: художник чётко определился, как он шаржирует людей мужского пола, но применить тот же метод к женщине не решается, и потому отец с сыном и мама как будто принадлежат к разным биологическим видам, один из которых пока ещё не определился со своей анатомией. На последней странице проблема особенно очевидна: мужчину приходится растягивать, менять, и он оказывается совершенно не похож на самого себя с предыдущих страниц. Кстати о последней странице: смысл внезапного перевёрнутого триквета понятен (хоть и натянут), но выверт стиля после уже случившейся несколько раньше резкой смены тона кажется совершенно излишним, эти вещи если и делать, то одновременно. Сама по себе смена тона слишком растянута, чтобы быть остроумной. Цвет местами слабый, но используется довольно занимательно. Раскадровка умеренно-изобретательна, хотя пустоты время от времени смущают.

Слабо-не слабо – первая же страница заставила меня задуматься: неужели рисовавшему и писавшему это человеку не очевидно, насколько ужасающе смотрятся эти пузыри? Насколько ломает, перебивает ритм, поток восприятия манги постоянное разламывание слов на части, насколько спотыкается глаз вот об это:

«Не
Может
Быть! И
Юрико-
Тян?!..»

Какая именно религия помешала хотя бы чуть-чуть соотнести пузыри с текстом в них? При желании иметь пузыри строго опредёлённой формы и размера сочинить другой, более подходящий для них текст, а при желании сохранить этот текст – нарисовать другие пузыри?
А потом я продолжила чтение и поняла, что разбивающая в клочья попытки понять происходящее рваность – один из краеугольных камней авторской концепции этого комикса.
Шучу, шучу, потом мне объяснили, что ларчик открывается намного проще, и винить в очередной раз (о, мои любимые обозначения звуков глаголами!) следует запечатление любительских переводов в неокрепших мозгах. Ну да, ну да, переводчики-энтузиасты старались как могли, по понятным причинам сохраняя форму нарисованных под иероглифы пузырей и вписывая в них русский текст в меру своих возможностей. Полторы декады некритического восприятия молодым поколением – и вот у нас уже есть авторы, художники, которые считают, что так нормально, так и надо, а чего такого?
Печально.
Но вернёмся к рваности. Нельзя сказать, что мангу совсем невозможно понять,  но тут вот какое дело: игра не стоит свеч. Ничего в этой истории не оправдывает усилий, требуемых для её расшифровки, каждая хаотичная страница оказывается на проверку наполненной совершенными подростковыми банальностями и в какой-то момент начинаешь подозревать, что всё формалистское жонглирование обрывками преследует одну довольно несимпатичную цель: создать иллюзию драматизма при полном неумении найти настоящую, завораживающую эмоцию в заезженном сюжете.
И немного о (в целом компетентном) рисунке: кто-нибудь может пояснить, где находится источник света на первом кадре последней страницы? Потому что я что-то не могу объяснить тень на левой голени героини. Если её отбрасывает какая-то деталь колеса обозрения, то у меня есть вопросы к бесконечной скамейке, на которой сидят герои. И так далее.

А что за дверью? – ох. Оооох. Дело в том, что я пришла в точку, где подобные вещи вызывают у меня откровенное чувство неловкости. Да всё откровенно ужасно, но настолько, что это как-то совсем неспортивно. Чудовищно до умилительности, автора почти хочется хвалить, как ребёнка, за его трогательные кривые каракули.
Сказав это, отмечу всё-таки несколько важных (и казалось бы очевидных, ноооо…) вещей.
Номер раз: руки – по общему признанию одна из самых сложных для художника вещей, и если нет абсолютной уверенности в своих способностях, с крупного плана рук лучше не начинать.
Номер два: эффект Кулешова отлично работает и для комиксов. Если прямо не указать иное, показываемая после изображения (предположительно) деревянной двери опирающаяся на деревянную поверхность рука будет воспринята как, правильно, прикасающаяся к этой самой двери, а следующая страница, на которой окажется, что до той самой двери герою ещё далеко, неприятно обескуражит (на доли доли секунды, но для порчи общего впечатления, поверьте, хватит).
Номер три: в большинстве случаев желательно, чтобы цвет волос героя не менялся посреди комикса без какой-либо диегетической причины.
Номер четыре: художнику желательно иметь либо общие представления о человеческой (и не только) анатомии, либо системные, последовательные о ней заблуждения.
Номер пять: лучше, когда у героев есть, ну личности. Характеры. Что-то большее, чем набор подходящих ситуации реакций. Это помогает увлечь читателя.
Ну и пока хватит. Напоследок предлагаю забавную игру: попытаться опознать максимум… вдохновлённых лучшими образцами кадров и источников вдохновения.

«Песнь Сумрака» – автор посмотрел «Безумного Макса» и ему понравилось. Нет, вышло неплохо, хотя контурам требуется большая чёткость, а в использовании/не использовании тех же контуров – большая последовательность. Комикс наполнен приятной лихорадочностью, на погружение в которую работают в том числе сумбур раскадровки и текстовых плашек. Эта самая лихорадочность помогает замаскировать некоторую четверичность показываемой постапокалиптики (стоит только задуматься – и сразу же всплывает список источников, причём совсем свежих, где всё это уже было), пока что не оправдываемую интересным взглядом на заезженный материал, но, увы, не решает главную проблему комикса: категорическое отсутствие драматического напряжения.
Как только герой спрыгивает со стены… допустим, цитадели (попутно ухитряясь надеть боевой костюм), его путь прям как стрела, и ничто и никто не в силах ему помешать. Препятствий попросту нет – есть, мясные или механические поводы показать молодецкую удаль, противника нет – есть хрустящая под сапогами скорлупа, достижение цели неизбежно как появление в кадре костюма-погрузчика из «Чужих». Гвозди бы делать из этих людей, почему только при наличии такого красавца в мире всё ещё есть проблемы? Можно, конечно, сказать, что действие тут – не более чем фон для экспозиции, красивый фантик к внутреннему монологу и общим планам, но тут мешает отсутствие контекста. Как маленький мироописательный фрагмент большой истории, в которой герою (героям?) пришлось бы столкнуться с последствиями сделанного тут, это может быть и сработало, но в отрыве от той самой истории – совсем нет.

Ясновидец – ещё один комикс от автора «А что за дверью». Я, в общем, уже всё сказала, всё в силе. Прошу обратить особое внимание на сочетание рубашки, галстука, плаща и пиратских сапогов с отворотами. И ангела с вставленным в раю силиконом. Всё всё ещё очень плохо.

Подземная история – а вот и они, моя главная в жизни любовь: градиенты. Компьютерная свежесть их переливов прекрасно оттеняет неряшливый рисунок и мутную грязь цвета. Очень гармонично. Незатейливая монотонная раскадровка в свою очередь прекрасно гармонирует с невнятностью сюжета, а безынтересность героини подчёркивает унылую нелепость происходящего с ней. Ну и фантастически некомпетентный подбор шрифтов прекрасно подчёркивается одновременно малограмотностью текста и натужно разнообразными формами пузырей.
Потрясающе цельное произведение.

Принцесса приходит на помощь – монохромность и гибкий, изящный рисунок почти спасают страницы от гравюрной перегруженности, но всё же чувствуется определённый недостаток воздуха. К тому же иногда подводит штриховка: как только художница расслабляется (четвёртая страница) и не выставляет достаточное количество чёрных акцентов, комикс тут же бледнеет и страница превращается в маловразумительный клубок перепутанных линий.
История… ну, это мешанина из сказочных элементов сюжета с (предположительно) знакомыми читателю героями в главных ролях. Шутка для своих, интересная помещением знакомых лиц в новый (для них) контекст. К сожалению, новому читателю зацепиться тут особо не за что: какая-либо заслуживающая внимания история тут отсутствует, а для того, чтобы увлечься персонажами, информации о них маловато.

Салим – мораль истории: альтруисты – лохи, помогающие эгоистам и портящие жизнь другим, начинающим, альтруистам. «Философия» это настолько, насколько философией вообще является по-подростковому банальный нигилизм. Все люди гады, дай им только шанс – и сразу же покажут свою гадскую сущность. Карикатурность, гипертрофированность воплощения уничтожает любую возможность рассуждать о (повторю, примитивном) посыле комикса, переводя разговор на поле особо смешных шуток про трахтибидох. Корявый рисунок еще более портится неумелой работой с объёмом (тут уж по-хорошему либо тени должны быть либо везде, либо нигде, а не абы где абы как). Цвет навязчивой яркостью разваливает комикс, создавая тревожный разнобой кадров, и без того разобщённых гуляющими ракурсами.

Опознанные Стихийные Явления или О.С.Я. – ответьте мне вот на какой вопрос: кому-нибудь смешно? Кто-нибудь считает вот это – шутками? Есть такие люди? Есть те, кто может понять, зачем в этих стрипах столько персонажей, если наделить их последовательными индивидуальностями всё равно не выходит? Зачем настолько растягивается понятие «стихия»? Можно ли смотреть на грязь этого рисунка дольше двух минут и не захотеть вырвать себе глаза? Нас троллят? ПОЧЕМУ ПАУКИ?!

Ошибка – рассказал бы кто автору, что такое «притча» что ли. Но, если не придираться, то относительно оригинальное визуальное воплощение придаёт свежий вкус неоригинальному замыслу, и получается вполне неплохо.
Очень удачное применение инфоргафических приёмов. Правда, как только художник отступает от них, на пару страниц отказываясь от жёсткой прямоугольной сетки кадров, а заодно и от ярких цветов, повествование как будто затухает и разбалтывается, еле-еле собираясь в кучу только на самой последней странице.

Игры галактики – такой (в начале и ближе к концу довольно беспомощный, но сейчас не об этом) цвет требует гораздо более сильного контура и более уверенной работы со штриховкой. Дело в том, что эта покраска с одной стороны пытается создать некий объём, отсекая возможность достраивания простой плоскости (или иной отвлечённой от реальности текстуры вроде мазков краски или шершавых следов карандаша) воображением, а с другой будто останавливается на полпути, не лепя форму, а намекая на неё. Без чёткого, ясного сдерживания и структурирования цвета линиями, фигуры расплываются, размазываются, приобретают несовместимую с подразумеваемой динамикой амёбность. Вдобавок динамика спотыкается и о нещадно разрываемые в пузырях и плашках слова, даже больше, чем о сомнительную хореографию боя, более-менее скрываемую раскадровкой
А ещё у этого комикса есть сюжет, состоящий из клише, отформатированных под мир, в котором на первый взгляд очень мало смысла, и качество описания которого не позволяет особо надеяться на грядущее внятное объяснение. Зато персонажей нет, вместо них - выдающие нужные реакции болванчики. Причём «нужные» тут не значит «понятные», или «логические», или «объяснимые», нет, «нужные» - значит «эффектные». Невыносимо прекрасен в этом смысле главный персонаж, который узнав, на минуточку, что убийца его отца, с которым он мечтал сразиться всю жизнь (я же сказала – клише), на самом деле он сам из будущего, недоумевает ровно полтора кадра, после которых, не пытаясь добиться каких-то объяснений происходящего, встаёт в Позу и выдаёт Лозунг. Прямо как живой, правда?

Оленька – так какая история всё-таки «происходила на самом деле»? Та, что в рассказе, или та, что в комиксе? Они, э… разные.
Ну то есть, нет, вы не подумайте, и там и там плохо, но истории – разные. Рассказ написан отвратительно, но к фабуле там вопросов нет, и даже с религиозным посылом автор обходится вполне аккуратно. Автору комикса рассказ, видимо, показался недостаточно напряжённым, а посыл – недостаточно бьющим в лоб, поэтому были добавлены Драматизм и Мистика.
Драматизм свёлся к нагнетанию мрака в жизни главной героини: отец теперь не просто работает ночами, нет, он ещё и пьёт и бьёт жену, потому что страдает от недавней смерти глубоко веровавшей матери-бабушки. Но всё будет хорошо, потому что своей искренней верой и детской молитвой девочка Оленька прогнала беса, не какого-то там непонятного то ли грабителя, то ли просто пьяницу, а настоящего, красноглазого (а вот вам и Мистика), косплеящего Джека Торранса (кстати, вы в курсе, насколько долго и тяжело прорубить дыру во входной двери деревенского дома? Не межкомнатной двери отеля, а полноценной входной нормальной избы?) демона. И теперь будет светло и хорошо, и вернувшийся из ночного отец будет добр, обнимет маму, и все будут жить долго и счастливо под ярко-синим в белых облаках небом среди зелени лесов и полей.
А теперь я резко сменю тон. Перечитайте абзац выше. Или перечитайте (прочитайте) сам комикс и подумайте, что именно он нам говорит. Или даже не надо, скажу я: пьющий и бьющий жену мужчина делает это только потому, что ему очень грустно и плохо, и всё может исправить молитвой его маленькая дочь.
Ещё раз, совсем в лоб: алкоголизм и домашнее насилие могут быть вылечены стараниями маленького ребёнка. Папа снова будет хороший, если достаточно хорошо помолиться. Особенно если мама наконец уверует, поймёт, что иконы жечь плохо.
Подумайте об этом.
Как, мурашки по коже не побежали?
У меня по поводу этого комикса случился разговор, где было в общем и целом сказано вот что: всё это – история про буквально магию, про Традицию, которая была разрушена смертью бабушки-носительницы и восстановлена невинным ребёнком (символ!), прогнавшим силы зла (козёл, пытающийся довершить уничтожение бабушкиных вещей, а после и вовсе превращающийся в демона), и тем восстановившим порядок. Что это, ну, грубо говоря, идеологизированная фантастика.
Проблема вот в чём: в этой истории пусть и с фантастической подложкой, девочка, делающая правильный и осуществимый в реальности выбор и совершающая правильные и осуществимые в реальности действия решает существующую в реальности проблему, и вся фантастика тут в том –как именно это сработало. Не «почему», «как». Потому что «почему» тоже существует в реальности... в том смысле что в его существование верят. Очень много людей.
Что, много среди вас, пяти читателей этих слов, людей, готовых сказать маленькому ребёнку, что если он(а) будет молиться доброму Боженьке, то папа бросит пить и распускать руки? И что маме тоже надо бы? И, эй, может вы просто недостаточно хорошо молитесь? Потому что это – реальные слова, которые одни реальные люди говорят другим реальным людям. В реальности. Не помнить о которой, читая этот комикс, лично я не могу.
Какая мерзкая, липкая, токсичная, отвратительная дрянь. Какое дерьмище, а.
Ещё и малограмотное. И нарисовано погано: страницы одновременно пустуют и навязчиво забиты кривыми плевками аляповатых мазков и перекошенными фигурами, среди которых фигуры людские особенно выделяются трансформирующимися от кадра к кадру пропорциями (особенно изменениями размера головы и длины волос). И я почти уверена, что крестьянские дома и дворы так не выглядят.

The Guard – ну вот наконец-то очень хорошо. Напрочь забитые страницы не выглядят загромождёнными за счёт уместно скупой детализации. Уверенными, жёсткими линиями художник рисует почти плакатно окостеневшие фигуры, придавая истории монументальную вневременность древней настенной живописи, оживлённую мягкостью серых потёков покраски. Жаль, что непродуманно прицепленное название несколько портит гармоничную симметрию раскадровки первой страницы, ну да ладно. Конечно, содержание слегка недотягивает до формы, но и сказать, что оно её портит в общем нельзя. Да, предсказуемо от и до, но зато атмосферно и в нужном месте эффектно.

Вещий – мнда. Ну и правильно, не надо больше связываться с девушками, одни проблемы от них. До смехотворности дубовые, попробуй разогнуть сустав – сломается, люди нелепыми позами разыгрывают скомканную страшную историю с неожиданным поворотом сюжета. Который, конечно, не то чтобы особенно неожиданный. Есть в этом какая-то трогательная юная свежесть, и фломастеры используются очень симпатично. Плохо, но мило.

Пеппи – первая бросающаяся в глаза проблема этого комикса в том, что авторы, кажется, не особо понимают, что такое «комикс».
Первый кадр первой страницы встречает нас текстом. Что делает этот текст? Правильно: описывает показываемое на странице. Внимание вопрос: зачем нужен этот текст? Точнее нет, почему именно авторы комикса решили, что лучший способ донести визуальную информацию до читателя – это текст? Текст, который даже не был взят из первоисточника, замечу. «Закадровое» повествование тут не создаёт атмосферу, не вносит новые смыслы – так зачем оно? Особенно изложенное вот так, с… интересным подходом к пробелам и пунктуации? Впрочем, с орфографией, как мы убедимся на следующих страницах, у сценариста не сильно лучше.
Хочется оценить изобретательность художника, который, прочитав в сценарии «прямо посреди проезжей части… шла большая лошадь», сперва нарисовал «проезжую часть» (разгруженную, с зажжёнными утром условно-тёплого времени года фонарями) с кляксой непонятной тени, а затем отдельно – идущую по какой-то явно не заасфальтированной поверхности лошадь (лошадь и верблюд – это одно и то же, так?), сбоку от которой происходит что-то странное в исполнении намекающих на едущие (стоящих? Это, кажется, парковка) автомобили штрихов. Иными словами, сразу хорошо.
Дальше лучше: не поддающиеся никакому логическому объяснению, но и не дотягивающие до поэтики полноценной абстракции задники, неприятные деформации фигур и навязчивая текучесть линий, которая работает (общий план виллы) гораздо реже, чем не работает (все изображения людей и животных), что при такой работе с цветом особенно непростительно. Но пока мы находимся на улице всё ещё относительно терпимо. К сожалению, заканчивается выложенный фрагмент комикса заходом в помещение и абсолютно ужасной сценой драки, где практически невозможно понять, что и с кем тут творится. Попробуйте, попытайтесь объяснить случившееся в промежутке между последним кадром седьмой и первым кадром восьмой страниц. Диагноз очевиден: очередная потасовка нарисована с мыслью о наборе (что уж там, штампованных и в контексте часто агрессивно глупых – почему, например, героиня выламывает ногой открытую дверь своего дома, где собирается жить?!) эффектных моментов, но без какого-либо понимания движений участников в пространстве (это комната виллы, так? Там стены есть? Мебель?) и особенно относительно друг друга.
О сюжете говорить бесполезно, его тут слишком мало, но можно отметить, насколько именно беспомощен сценарист в сведении персонажей вместе: имеющая, как выясняется, карту и навигатор Пеппи, заговаривает с братом и сестрой, потому что они… могут показать ей дорогу, забывает об этом и решает взять их с собой… потому что.

Секрет русалки – за что. Ну то есть понятно, что я – не очень хороший человек, но настолько?! В этой истории… много пустот и сюжетных дыр. К ней возникает много вопросов. Которые лучше не задавать даже самим себе, потому что ответ может прийти в самый неподходящий момент. Например ночью. В виде сна. Нарисованного вот ровно так же.

Два Тита – ну, христианство для самых маленьких – это, конечно жанр с хорошей и богатой традицией. Не то чтобы (по крайней мере в этой своей вариации «приключений розовощёких людей») русской, ну и ладно.
Какой-либо историчностью тут, разумеется, и не пахнет, чтобы понять это достаточно беглого взгляда на первый кадр, на идеально белокожий Древний Рим этого комикса, кожа этих жителей в реальности едва ли не самой мультиэтнической империи в истории человечества отвергает меланин настолько, что даже мой опыт использования крема SPF 50+ московской зимой оказывается глубоко посрамлён. И, разумеется, римское государство представлено репрессивным и фантастически расхлябанным одновременно: легионер готов взвалить работу на первого попавшегося ребёнка (не спросив, заметим, даже имени), другого ребёнка таскают по городу, поверив ему на слово, а гонения на христиан имеют место быть, но сводятся к смехотворному «задержали – отпустили» (или имеется в виду, что все эти люди за кадром совершили жертвоприношения императору и/или богам, и это их вынужденное вероотступничество не считается?). Ну и конечно же, конечно же, для перехода в правильную веру хорошему человеку достаточно об этой вере просто узнать, именно так это и работает.
Всё это – родовые… даже не болезни, признаки жанра, и вопрос о том, имеем ли мы дело с приятной, лёгкой историей, которая мягко и непринуждённо готовит самых маленьких к более подробному и глубокому познанию важных для жизни и миропонимания вещей, или приторной, примитивной пропагандой, затуманивающей неокрепшие умы и вбивающей в них представления и стереотипы, о которые потом, годы и десятилетия спустя, будут ломаться попытки более глубокого понимания в том числе той самой религии, можно задать не только про этот комикс, но и про любой другой из его идейных собратьев.
Нарисовано это всё довольно печально: любимому (почему-то) авторами совсем детских комиксов плоскому и, независимо от конкретного оттенка, жидкому цвету (сделать такое с изумрудно-зелёным – это почти достижение!), совершенно не помогает слабое эпигонство контура. Понятно, какого эффекта хотел добиться художник, чему и зачем подражал, но…
О происходящем на задниках (радости «детализации», волшебные приключения перспективы в закрытых помещениях и так далее) лучше просто не думать.

Механизмы Хендрика – мне вот что интересно: нелюбовь к прорисовке задников тут идеологическая или имеет своей причиной, э… границы мастерства художника? С этим полунабросочным стилем очень сложно сказать. Безыскусная покраска, на шаг выше градиента, несмотря на кажущуюся яркость основных используемых цветов делает страницы на удивление монотонными и, с непроработанными тенями и недостаточной детализацией, создаёт впечатление путешествия героя в абстрактной пустоте, а не в конкретном опасном и таинственном пространстве. А прогулки по пустоте – не самое в традиционном смысле развлекательное зрелище. Как только же наступает некоторое незначительное (в том числе и цветовое) оживление, комикс сразу заканчивается.
В авторском комментарии написано о полном интересных событий альтернативном мире и «безумии». Если эти страницы по сути – превью, то… ну, в достаточной ли степени они отражают, чего читателям стоит ждать от самого большого комикса? Показано ли здесь хотя бы намёком то, что предполагается его основной сильной стороной? Я… слегка сомневаюсь.

Всё там же - в России... – очень, очень раздражает неровность, бесформенность стиха, из-за которой невозможно поймать ритм. Чуть меньше, но тоже раздражает неразумное и непоследовательное использование негативного пространства, как будто бы художник в случайных местах спохватывается и вспоминает, что на страницах вроде бы надо бы нарисовать ещё что-то… а потом благополучно об этом забывает. И лепит скринтоны.
Кот получается отлично, люди – гораздо хуже.
А где, кстати, семья, которая у героя вроде как есть?